《剎那的烏托邦》是同名多媒體創意劇的原聲大碟，由馮穎琪、周耀輝包辦全碟的曲和詞，並透過音樂與文字，在倒述了人生的不同階段之外，也聯繫了外面的現實社會，是一張完整度頗高的專輯。
倒計時開始的《馬上》（既是死亡的倒數，也是生命往誕生方向倒數的開始），於較長段、又帶著催促性的前奏中，便出現了代表時間流逝的鐘錶滴答滴答的聲效。這首通過編曲的層層遞進（從琴音，到大提琴、小提琴的疊加，再到Blue Kowk的敲擊樂加入），強化了歌詞內容上，由沉伏的彌留之際（「騎著到人生邊上」），至馬上要自由自在地解脫之想象（音樂於敲擊樂的帶領下，亦變得無束、活躍或飛躍起來）。緊接的《銀髮白》，繼續屬暮年之階段，周耀輝以年老的表象（頭髮的變銀變白），引申到了對自我身份的認同；而若果將《馬上》比喻為邁向死亡的冬季，那《銀髮白》就是黃色的秋季（歌詞內的「桂花」是秋天開的花朵），寓意著這年華的依舊燦爛。此首《銀髮白》借歲月染成白或是銀的「髪」，寫出了有歷練的人生，即使「世界再壞，仍舊不怕」，「一切發生（巧妙地相通了「髪生」）之後仍舊輕的」，心態上已經對「老」字的沉重「放下」。由此，歌中輕柔的琴音伴奏、以及讓我想起葉倩文《流金歲月》的音樂（特別是開頭部分），很好地襯托出發生（髪生）之後的那種「輕」，與如秋色般美麗的人生階段；而岑寧兒和林二汶，一個較「飄」，一個卻較「實」、較「穩定」的演唱方式，也無意又可能有意地呈現出了，對卸去「老」負擔的「輕盈」，或是做回自己的堅定之內涵。
馮穎琪ft.麥浚龍的《何地有方》，希望在冷漠、快速到沒有快樂的都市內，找到可以停下來喘息、思考的角落（且跟主題曲《剎那的烏托邦》中「就會突然能碰到某些國邦，於寬街窄巷」進行了呼應）。而善於「玩字」的周耀輝，將「有何地方」變成了「何地有方」，讓這個重點的「方」字，能於歌內被理解為某個空間，亦可超越空間的定義去修飾時間（「即使必須一天天到歲月何方」）。此首 《何地有方》，不斷出現了像「很想開心的開心曬萬年陽光」這樣的重複連著的修飾詞語，我想它們在起到了一定的強調之作用外，更有意思是帶出了時間上的延長、持續性（兩個「開心」的出現，有種持續「開心」時間更長的效果），豐富了文字之維度。
而由麥浚龍獨白出多個地方/位置的《何地有方》，可謂不止寫人，也是寫香港這個城市。類似的旁敲側擊，於黃耀明所唱的《住》中，周耀輝表面是寫營營役役的中年人，終於搬到了新居，卻又懷念起以前，有著不知道自己何去何從的失落情緒；但實際此種新舊的落差、或歌中明示出的「失根」、困惑，正是能跟現在主權易主的香港，以及無歸屬感的香港人之茫然情緒套得上。歌曲加入了溫柔French Horn（圓號）的Intro，意境不凡；而之後那延續著這優美、令我想起了張國榮《風繼續吹》或是黃耀明《絕色》的Verse段音樂，與明哥如中年肌膚鬆懈，可又留著窖藏酒般醇香的聲線結合，卻帶出了一種於過去美好對比下，現實更讓人憔悴、唏噓的感覺。
在逐漸敲碎自我靈魂的中年階段，「一群熟男」合唱之《Keep》，用動作重複的運動場景為引，引出了人生如輪，不斷地轉動到麻木。《Keep》的舞曲包裝、加重的節拍，匹配了歌詞中的「運動」關鍵詞；其參仿韓式的編曲、機械式的節奏，也象徵了這像處在流水生產線上，或keep到不得不繼續的生活模式。到青春模樣的《模》，承接了對專輯「中年階段」提出的模板化人生之內容，且開始作出改變；它的Verse與Chorus之間較大的轉折，好比突然擺動方向盤，拐進入屬於自己的路；而Nowhere Boys的編曲，沒有什麼很特別的「設計」，卻很大程度地增強了《模》的年輕般衝勁，像不受管教地跳動著，飛揚出神采。來到少年、童年階段的《無敵哪吒》，借哪吒的叛逆形象，更進一步地推倒、跨過了成人世界所定的規則、界限；其前奏出現的敲擊音效，如為神通廣大的哪吒登場造勢；而它呼應了《馬上》開場音樂的Outro，平息了前面的好動熱血，就像把聽眾從瘋狂、天馬行空的童夢中帶回了現實，並起到了對尾曲之氛圍進行過渡、銜接的作用。
《剎那的烏托邦》從死亡的冬季、老年的秋季、青春的夏季，一直到主題曲內重生的春季。然而岑寧兒的演繹並不完美，到高音位置的時候，會唱得比較吃力；不過更進一步地想想，她不太「扎實」、「強大」、但竭力向上的歌聲，符合歌中「我」帶著傷痕又懷著希望的狀況，混雜了脆弱與堅強之感覺，就像周耀輝所寫到的稚嫩軀殼、赤地玫瑰，卻於某天流麗綻放。主題曲《剎那的烏托邦》，再次由人生，延伸至香港這個已經崩壞的城市，可歌內又賦予了它希望，相信某些美好能換過軀殼，黑暗中也會有光。而跟隨這城市一樣不斷地衰敗的香港樂壇，也偶爾有《剎那的烏托邦》這樣構思完整、音樂動聽出色的專輯面世，它真的就如赤地中的玫瑰、或讓我們於破舊的窄巷內，剎那碰到的美好的烏托邦。
首選：銀髮白
評分：8.5/10