側田在剛出道時紅得很快，也破了新人最快登上紅館開演唱會的紀錄，然而於08年後他就有點「後勁不繼」、再不復當年聲勢，其後更為了前女友和希望突破自己發展的困局，決定要去大陸發展、宣佈暫別香港樂壇。一度事業有所停滯的側田，在這兩年又有復甦的跡象，他如《幸福止痛》中唱到的「歸來吧，已死的那人」，用音樂作為救藥，或給正下沉、低迷的自己，打了能振奮的一針。
"The Drug Called Music"，音藥不能停，他新專輯內容也有聚焦到現代人的「病態」。《Heads Up Phones Down》，顧名思義是叫沉迷手上手機的大家，不要再做它的奴隸，其有點像莊冬昕style的音樂，算不上是新鮮但有著「昂揚」的勢頭，似是一開始就打開了能「通風」的一道門。Funk味濃郁的《450蚊》，承接著這個「勢」，側田藉此告訴大家，自己也能成為香港版的Bruno Mars；這歌模仿痕跡較重，但卻大膽糅雜了中式元素，是側田在《決戰二世祖》和他上張專輯後段的三首「兒歌」之外，其較罕有的有趣作品之一。
玩世不恭的《Watch out》，一樣在洗去以往側田正經唱情歌的形象，它以歡愉的編曲作包裝，音樂如逃避/緩解壓力的藥物，像是今朝有酒今朝醉。而《咖啡因萬歲》，也是於《Watch out》的「酒」之後，借「咖啡因」來續著專輯內那抗衡「活在低位」的壓力或挫敗感之暗線。懷舊feel的、似是回到上世紀四五十代的《午夜蓓蕾》，如帶著《大國民》（Citizen Kane, 1941）內，「玫瑰花蕾」所蘊含的失落情懷；側田一改以往的，令人有時會聽得很辛苦的演唱方式，用了加上朦朧濾鏡般的溫柔、慵懶唱腔，或像會品酒的人那輕搖紅酒杯的力度，詮釋了從昔日輝煌的逝去中，漸意識到「最好的東西，是否不可再追」的釋懷情感。
跌過、傷過的側田，有了對往事的漸漸釋懷，方能於《幸福止痛》裡頭，往著救贖的方向奔去。他作曲的這首，再一次顯現到其深受80或90年代廣東歌的影響（上一張內，屬同類型的一首是《歌成就今天這個我》），在副歌的音樂或演繹中，甚至閃過了張國榮的歌曲作品與他的身影。《幸福止痛》的歌詞，寫得並不是很好，具堆砌的感覺，但因match到側田那經歷過風浪起跌的事業與人生，竟讓我在此歌內感受到他從低谷或困惑的風沙中走出的氣魄。而《一念》接著這於痛苦裏，獲得解救的主題，它中後段出現了表現歌者內心混亂、掙扎，奮力地要爬出被纏洞穴的編排，是側田歷來作品中，極少會有的「特別之時刻」。
曲目排序得當的《The Drug Called Music》，於Eric Kwok作曲的《不經不覺》內，像是有總結的意味；而審視自己的側田，在振奮感逐漸加強的編曲下，更能突出他對生存哲理的領悟或開竅，現出了仿如他光了的頭上般的一道亮光。到Intro可以銜接到《不經不覺》結尾的《UPSIDEDOWN》，好比把前首末端快熄的火勢再重燃起來，類似是Encore的一首；而側田在這能引發起全場大合唱的歌曲中，又一次地強調了音樂的療癒作用，唱出了自己的解脫。
「歌聲可刷走淚痕，救贖著靈魂」，這張具可聽性的《The Drug Called Music》，不光展現了側田演繹上更靈活的變化，展現了他對「唱片」整體的把握能力，也猶如一次特殊的療程，是側田唱給自己的慰藉；它真實地反映出歌者，那「嚐試哭過方了解到何謂悲喜」的人生轉折，亦給在現實中遭遇著挫敗或情緒低落的聽眾，帶來了比起幸福止痛素更能緩解傷痛的一碗良藥。
首選：幸福止痛、一念
評分：7.5/10