一個有追求的歌手（或企劃團隊），在已經做出一張成熟穩重、又具生命力的專輯之後，其下一步會是怎樣走？或許可以像徐佳瑩那樣，再繼續地「成熟」、或探入內心，從新唱片黑色基底的封套，便預告了她往裏面鑽得更深的音樂將會出現。徐佳瑩的《心裡學》，非「心理學」，它撫照了不同的心靈光景，嘗試透過音樂和歌聲，把更複雜的內心情緒，傳達出來。
這張《心裡學》的前半段，其音樂會相較地大起大落，連本身你以為不會這樣下重手去編曲的抒情歌，也會突然間爆發，像把積壓在心頭的情緒宣洩而出，使那張狂不被埋藏於於沉靜、溫柔之中。天氣和暖的《灰色》，卻不是恆溫到尾，一轉眼就吹來狂風、大雪紛飛，色調由無印良品般的簡約，轉成了肆無忌憚的濃彩；《到此為止》也是在毫無預警下，就有澎湃的音樂突襲過來，並加溫加熱了歌曲所要表達的，於分開後掙扎或撞擊著的情緒；精彩的《病人》，將神遊音樂氛圍與EDM相結合，沒有照本宣科的設限，從編曲上就能讓聽眾感受到人要「耍著自信 藏著脆弱」的複雜，或者是心裡的跳脫與飄忽無定。
可過了忽上忽下的上半場，專輯在後階段卻變得更循序漸進，情感也是慢慢地被鋪墊、堆積起來。寫給徐佳瑩經紀人將要出生孩子的《大頭仔》，陽光活潑、甜美又俏皮，不沾成人的世故煩慮；但接著唱給成年人聽的《兒歌》，開始抹去了童真快樂，音樂亦染上較暗的色調，那伴奏的琴音如歌者孤獨內心的迴響，編曲顯得素雅而落寞；《人啊》曾經是由歌手孟慧圓來演唱，這次徐佳瑩「回收自用」，減輕了之前版本的音樂重量，卻承接了《兒歌》的淡然感傷，也跟唱片前面表現心裡糾結的手法有所不同，顯出了新專輯不單一地被表達類似情感的高明之處；而同名歌《心裡學》，繼續了《人啊》有關對愛不捨的內容，當純真年紀已過，有人會跳進入防衛機制裡，用心理戰術來作拖延；有人（如徐佳瑩自己）卻希望若不有愛便需要分開，但往往言不由衷，心裡仍存在著掩飾的虛偽；此張專輯的立意，於你聽到這首時會覺得更加清晰，是人矛盾內心的交戰，在經過前面兩首的鋪墊後，同名歌《心裡學》的情緒逐漸被推高，讓整張唱片的架構，顯得更為完整。
具作曲天分的徐佳瑩，在新專輯中創作了不少帶著餘溫的歌曲，像為受虐待或被遺棄的生靈而寫的《記得帶走》，其副歌旋律有點優雅得，如長期浸淫於古典音樂內的人所譜出來似的，令歌曲的情感更能夠洩出，並彌補了歌詞感染力還差少少的不足。專輯《心裡學》有幾首的取材差距不大，可音樂的可聽性在某程度上「抵消」了內容會重複的沉悶感，即使編曲味道有所變淡的下半場，那連續的三部曲（《兒歌》、《人啊》和《心裡學》），被一路地聽下來，亦不覺溫吞、含糊，皆因旋律令每首歌更具記憶點，並不需只靠那編曲的花巧或過度的戲劇性，來增強作品的「生命力」。而由艾怡良所寫的《言不由衷》，亦不是「就此可略過」的一陣風勢，它如爐火回溫的副歌部分，有著能撫慰人般的單純之感動，且再次地顯露出艾怡良那不落俗的譜曲潛能。
陳建騏在製作這專輯時，「試圖讓徐佳瑩的演繹能更貼近『感受』與『感性』的營造，重在『口氣』與『表情』的細微呈現」。的確，《心裡學》內的LaLa，被「調教」得更懂運用自己的氣音，去抒發心裡的矛盾與更深層的歎息。她不用靠外露、流於表的方式來演唱，要瞬間碎浪般；其有時沉穩如山、或曲折壓抑的Vocal，卻讓情緒慢慢地溢出來，後坐力反而更強大，這在孟慧圓帶著悲腔的版本《人啊！》，和由徐佳瑩自己唱回的此首歌的對比中，令人更明顯地感受得到。編曲儘管也會跌盪變化的新專輯內，難得是徐佳瑩偏柔性的Vocal，未有於音樂被做得較滿的部分中，失去了光芒；她拿捏到時機，該「爆」的時候還是會爆發，並有層次地演繹出，對內心心境的踐踏。
徐佳瑩自己有說過，在參加了對岸的《我是歌手》，或面向了更巨大的舞台與市場之後，她有曾想把這專輯做得更為地「豪華」、豐富；可最終她打消了此念頭，把自己拉了回來，也重新聽回以前所寫下的demo，去尋求創作的靈感。這些舊demo儘管存在不成熟的缺憾，卻是源自LaLa當時最真實的感觸，到現在還是能令她感動；我想此「不豪華」的專輯，儘管亦沒有要往「宏大」的方向發展，甚至仍逃不出所謂的「小情小愛」格局，但由於它沒有言不由衷、唱不由衷，繼續清楚地定義了「徐佳瑩」這三個字所適合的音樂路線，所以我相信在經過很多年之後，《心裡學》仍是LaLa值得她自己驕傲的一張作品。