像活地阿倫的《西力傳》（Zelig，1983），《冰之驕女》（I, Tonya）一開始就採用偽紀錄片的手法，呈現出Tonya像一個Urban Myth，也引出了一段甚有趣的母女關係，加上演母親Alison Janney那個年代的奇怪裝扮，還有屋內的色和佈置等等，這偽錄片開頭教我立刻想起經典美國紀錄片《Grey Gardens》（1975），雖然對比《Grey Gardens》的那騎呢兩母女，《冰之驕女》母女二人則是正常得多的「常人」，但圍繞著女主角Tonya所經歷過的，卻是各種像《Grey Gardens》般，都是非比尋常難以理解的愛；母親所表現出來的愛，就是專蠻地管束她去溜冰；她的丈夫Jeff則是集暴力和專一情深於一身，好像不打你一身就不懂得如何去表達愛。
Tonya成長於這種暴力和專蠻的「愛護」之下，她在家庭或夫妻關係是可悲的弱者或受害，但在運動場上，不止有天份，她更是敢於嘗試去對抗制度的人，雖然最終因要再出戰奧運而臣服於制度之下，而她一生最大的罪惡，就是當她選擇立志要在制度下而非在競技層面上勝利的人。片中對制度的批判，非常可惜地選擇留有相當餘地，Tonya兩次正面面對裁判，所談及的內容，第一次在運動場上講的是溜冰員儀容衣著，第二次在停車場則是代表國家出戰的身份意義，兩者都牽涉競賽制度後的社會階級衝突，如窮人的衣著如何登不上中產運動的殿堂。
但這類觸及美國社會階級間的矛盾，《冰之驕女》刻意選擇點到即止就算，沒有再在故事情節上跟進或扣連，錯失了大大提升整部電影水平和視野的機會，實屬可惜。但女主角Tonya提到自己運動場上或者在媒體上，發現自己經常角力於好人和壞人角色間的對比，她曾經是運動制度下的壞孩子，她牽涉的罪案也讓自己壞孩子角的色活躍於媒體間，當她要再出戰奧運時，她要依靠重回母親和丈夫的懷抱來擺脫壞孩子的形象，Tonya先後在運動場、外表形象、再在運動員制度下角力，其實終歸這些角力都可以概括成當好人和壞人的角色間爭持，溜冰做好就話你服裝形象差，服裝形象做好就話你談吐出身差，當臣服這需要簡單地呈現好壞對比的制度下，也就是主角真正徹底迷失自我的時候。