黃仁逵的《放風》是我中學時的文學啟蒙。他筆下的小人物志趣各異，藏身城市的旮旯，行文簡單直接，隱隱然見到鏡頭推移。至於他寫好友麥顯揚從患病到彌留的文章，更見其情深。
跳過文字，第一次看見影像上的黃仁逵，是他在舒琪的紀錄片《沒有太陽的日子》抒發對六四事件後香港群眾的觀察，他把香港人參透得徹底。這段影像也有在陳安琪的紀錄片《水底行走的人》出現，作為黃仁逵對國家、政治看法的一部份。她還拍下酒吧內黃仁逵與人爭論六四死難者正義與否的問題。
關於黃仁逵，實在太多面向可以拍，他是畫畫的人、藍調樂手、電影美術指導，又擅寫文。陳安琪和他相識多年，以她的說法，是想透過這部紀錄片讓自己更了解他，同時讓世人更加認識他，隱約有種判斷——他不應該只有目前的地位。這番好意黃仁逵大概心領，他在片中屢屢反詰、挑戰、質疑導演的手法，呈現一種接近對抗的狀態，同時卻在酒酣耳熱間，導演反過來被他「導」了一番：讓她抒發，讓她唱藍調，讓她說出心底話。
例如他們在藝廊坐著，導演安排他和藝廊老闆並排坐，黃仁逵會問為甚麼要如此，是否想同時拍到他和老闆臉部的細微表情變化，問到導演從解釋變成抗辯，因抗辯而微慍。這正好看出黃仁逵對拍攝很敏銳，他清楚自己將會被導演的影像「改造」，他選擇以發問對抗。同時他又以自己的方式，導了導演一番，兩人你來我往，是電影最好看的地方，令觀眾頻頻笑場。
導演有其勇氣，因為她把自己惱羞成怒的模樣、不解的模樣都剪接到電影當中。如果她的目的是想更認識她的朋友，她應該要理解黃仁逵在甚麼時候抗拒，甚麼時候合作——他其實並非全然跟導演對著幹。關於藝術創作，包括為何他要堅持自己是繪畫的人，而非「畫家」，他在澳門藝術展上一番真知灼見「創作的人不討論，討論的人不創作」、「高層次的人罵你，總好過低層次的人讚你」，他對藝術創作的見解毫無保留，而且直白到令人失笑，但這些都是很好的觀察，很真誠的見道語。
不過導演的私心，即她希望獲得一種戲劇性，還是在其拍攝選材上顯露了。如果念及獲取素材的難度，我會更期待拍到一些黃仁逵如何懷想逝世多年的麥顯揚，而非拍他的私生女，當然也許不少人會好奇藝術家的私生活。麥顯揚是才華洋溢的雕塑家，在黃仁逵的兩本著作《放風》和《眼白白》，也見到多年來他仍然著重這段友情。猶記得近作《眼白白》的第一篇文章便是與麥有關，儘管是舊文，但是一再讀到那段書寫只有感動，黃仁逵送他回家，在救護車上聽他叫嚷：你們誰都不知道我到底有多痛。黃仁逵忽然生起吃蛋炒飯的衝動，起碼他能實現這個願望，至於希望麥康復的願望，已無法掌握。
《水底行走的人》也許好看在，你一方面見到導演的私心，不斷有意識地刺探黃仁逵的私隱而遭回絕，一方面你會見到導演夠膽剪自己發火的片段的進去，某程度上她誠實又曖昧地承認那些與黃仁逵碰撞的影像，是電影最強大的戲劇衝突。大概失去那些片段，電影非支離破碎不可。觀眾此時都成為畫面內的第三個人：翁維銓導演，他就這樣看兩人對抗，偶爾幫忙添酒。希望拍完之後，這對朋友不會「因了解而分開」吧。