「用一句話來說，就是她是個女演員。」
「這是甚麼意思？」
「就是字面上的意思。因為她是女演員，所以會視需要扮演她的角色，不能相信女演員的表面。」
松宮追查淺居博美的過去，無意中從她前男友口中，得到這一段仿似和案件無關重要的資訊。然而，就因為這一句和案件沒直接關係的對話，讀者對淺居博美起了疑心。追查的過程原本是為了確立她與案件無關，卻因為這句話，她符合了嫌疑人的資格。
這一句對白，不能刪走的。電影從頭到尾沒出現過。
加賀與淺居的平行時光
加賀恭一郎是東野圭吾筆下，背景最豐富完整的角色。鮮少東野筆下的主角，能夠有這麼豐富的背景。加賀出場時，作者已描述他和刑警父親關係差，母親缺席。年紀不輕了，仍沒有成家立室的念頭。偏偏恭一郎遇上的案件，好幾宗均是與父子、母子有關，與家庭倫理掛勾。藉著解決案件，調查死因，解開死者家人的心結。
與此同時，加賀也是一位最最老派的刑警。用腳來查案，相信刑警的直覺，像一位老鄰居似的時常遊走街區。專業知識，突異功能欠奉，沒甚麼怪僻，一個普普通通，但總能夠在關鍵處發揮作用。這樣的角色搬到銀幕很不利，畢竟電影要求觀眾在短時間內，代入主角，了解主角，不然便看不下去了。電視版，加賀多了一個愛吃鯛魚燒特徵。然而，拍到第三部，故事又與加賀母親有關，該怎麼強化加賀這個觀眾已然熟知的人物？在背景資訊增加之外，運用大量明暗法給阿部寬拍大特寫。這樣的處理，令加賀給觀眾留下非常深刻的印象。他處在事情的陰陽界線，自己的心理也在明與暗之間。
演淺居博美的松嶋菜菜子，則採用了衣服顏色，先白後黑，給觀眾心理暗示。對松嶋菜菜子來講，電影不公平，她的戲份被年輕演員分薄。真相即將揭穿的心理波動，鏡頭不多。松嶋的角色本來在小說裡，真相揭露前後，反差勁為強烈。她面對人生不同階段，不同感情投放的變化，本來有龐大的發揮空間。只不過電影更傾向讓每個年齡的淺居博美，平均戲份，反而造就了小日向文世。焦點沒能集中到松嶋身上，頗為可惜。
這倒不是說導演拍錯重點，他深明電影需要，拍出了和小說不同的節奏。序幕節奏快，濃縮交待背景、調查進度，原本以為會刪去的遊橋情節，他也好好保留了。那一段對電影劇情沒有幫助，對地區的細緻描繪卻是加賀系列特色。導演用最大的力量放在淺居父女的感情關係，安排二人在隧道裡奔跑相擁。隧道是通往另一世界的隱喻，自此以後兩父女踏入截然不同的人生。直到死亡，才回到進入隧道前，二人原本生活的世界。
東野元素大滙集
死亡促使活著的人行動，這是東野圭吾一貫的主題，在加賀系列特輯明顯。此外，《嫌疑犯X的獻身》用過的身份替換、無家者，《天空之峰》的核電候鳥，《白夜行》和《幻夜》的寄生關係（槍蝦和蝦虎魚）⋯⋯均一次過以更複雜和更為深入的形式重現。光是身份的替換，綿部俊一人就有三個名字。《當祈禱落幕時》本身就是東野圭吾全力之作，把熟悉的元素以意想不到的姿態、熟練的手法，獨特東野本格推理節奏呈現。簡直是東野版的《1Q84》。
東野圭吾小說的節奏非常適合影視改篇，閱讀時能具體地影像化文字，甚至覺得不需寫劇本就能搬上銀幕。過去的失敗經驗例如《真夏方程式》告訴我們，縱使小說適合影像呈現，胡亂加入想像，選角錯誤，也會變得沉悶。畢竟加賀系列，是那種爆破場面欠奉，間諜元素缺乏，菜鳥美女省卻，極度貼近日常生活的推理。
興許導演福澤克雄深明小說的局限，亦熟悉大銀幕觀眾的口宲。因此選擇把想像放在強化情緒。沒有胡亂刪改情節和人物關係，強化加賀的個人性格，以及淺澤父女的感情。難得的是，沒甚麼前作包袱。精明地讓前作場景和人物在結尾，以加賀最後一次遊走的形式回顧人形町的人與事，沒有強加在劇情裡。以一部完結篇而言，《當》忠於原著地拍出了特色，值得再三回味。