不同於6年前兆基創意書院的黑盒劇場空間，這一次編舞將演出分成上下兩層觀看位置，建立了有機的觀看視域。
每次看重演作品，都要面對一個難關，那就是如何洗刷或安置初演留下的印象？尤其是願意再看一次的作品通常都是優秀的，如何避免比較或失落，成為控制自我的考驗！2012年在情緒最浮動不安的時刻看到《界限 ‧ 街道圖》，那種在迷宮裏尋找出路或自處方式的啟發，過去幾年一直扶持我在失陷城市的腳步，然後來到2018年的《界限 ‧ 街道圖：邊界視野》，編舞周佩韻和廖朗莎在舊格局加添了新元素——依舊是四方移動的障礙物彷彿牆壁，依舊是燈光切割不同的區塊，依舊是一班年輕舞者接近傳統現代舞的動作（祗想到一個矛盾語classical modern），同樣展示城市生活的壓迫、競爭的急速和非人性化的存在狀態，但不同於6年前兆基創意書院的黑盒劇場空間，這一次編舞將演出分成上下兩層觀看位置，建立了有機的觀看視域。
下層空間讓穿上黑衣的觀眾游離穿梭，親身體驗迷宮的遊歷，以及被規劃的導引，由於木牆的阻隔，視點變得支離破碎，我們能看到的真相或真像也受到限制；站在樓上看的時候，樓下的觀眾剎那變成展演的一部份，應驗了你在樓下看風景，人家也在樓上看你的二元格局；當然，處於高層位置，自然能夠鳥瞰全景，彷彿掌握全盤形勢，然而這種「掌握」由始至終祗是一個旁觀的身份，無從參與或改變看到的局面。
如果說，下層的觀眾一直跟著場內工作人員的指示，走不能隨便逾越的路線，坐的時候不能站、站的時候不能坐，城市的不自由、規管和設定是我們的生活模式，那麼，上層的位置何嘗不也是一樣無法選擇，除了隔岸觀火或以為洞若觀火，其實也是一般的身在局中也身不由己！在這種對比的認知中，這個作品必須上下兩層各看一次才能完整，否則便會有所錯失！
六年前看的《界限 ‧ 街道圖》，祗有一個演出空間，觀眾為了追蹤舞者，不得不對抗高牆，在縫隙之間尋找出路和窺看的視點，那時候觀眾的移動比較多而頻密，由於空間細小而險象環生，沒有方向感的我幾次撞向牆壁，然後才發現身後有出口，明白原來「對抗」也要策略和自我保護。
下層的觀眾一直跟著場內工作人員的指示，走不能隨便逾越的路線，坐的時候不能站、站的時候不能坐，城市的不自由、規管和設定是我們的生活模式。
六年後的《界限 ‧ 街道圖：邊界視野》似乎集中於「限制」多於抗逆，入場前必須預先穿上舞團準備的黑衣，然後在指定地方排隊細聽入場規則的解說，下層的氛圍嚴謹、方位劃分清晰、導引者把守得滴水不漏，於是出乎意料之外，這是一次關於如何遵守規矩的觀舞體驗，多於自我尋找出路和認知的歷程。由於規矩太多，我忍不住反叛的意志，例如我已經一身黑色長褲上衣和外衣進場，工作人員還是要求我必須再加一件他們的黑衣，我拒絕了，這是我在懷念舊有作品之餘唯一對抗高牆的行動，假如當時給工作人員帶來困擾，我在此致歉！