認識黃仁逵有兩個淵源，第一個是許多年前的「跨媒體詩歌朗誦會」，他玩音樂、葉輝讀詩，在澳門，完場後他帶隊去教堂門前吃葡國菜，他們喝紅酒啤酒，我喝可樂，席間聽他說有一次睡過了頭，錯過了飛翔船，但他是繪畫班的導師，不能遲到，於是立即改搭直升機到澳門去，港幣1200元，賠了本！當時他說得七情上面，儼然一個會說故事和演戲的人！
第二是他的散文集《放風》，全白色封面，中間有一條紅線，是人手用膠貼糊上去的，1998年的書，那年代還比較少有作者這樣做封面，所以曾經引起不少注意和談論；說是散文集，讀來卻像極短篇小說，由於黃仁逵是電影美術指導、畫家，又愛玩音樂，所以文字寫來充滿畫面、佈局、風景線和人物素描，句子長短有節奏。
基於這些淵源，去看陳安琪為他拍攝的紀錄片《水底行走的人》，便是想去看看他又有甚麼搞作；之前看過陳安琪導演的《三生三世聶華苓》，但沒有想到這一趟完全是不一樣的觀影體驗。《水底行走的人》是一部關於論辯「紀錄片」的紀錄片，導演與被拍攝的人由開始至終一直處於反複爭論、互相拉扯的局面，非常叛逆又機智的黃仁逵不斷反客為主，衝擊導演的鏡頭記錄和設問框架，作為原本躲在攝影機後的陳安琪，入鏡的比例簡直跟黃仁逵平分春色，而且在來來回回的招架中也逐漸呈現了自己對電影、藝術的觀感和想法，於是這是一部關於兩個人對話的影片，在音樂、繪畫、文字敘述之間交錯電影攝錄的位置。此外，還有黃仁逵兩個混血女兒千里尋父的故事、香港庶民街頭的風景照，看起來帶有「劇情片」的味道，我身邊一位不認識的中年男子竟然看得哭了起來，黑暗的影院內靜靜拿著紙巾抹淚！
藝術家的紀錄片其實很難拍，無論是否身在，往往容易拍得歌功頌德而變得單向單薄，但《水底行走的人》完全免除這些俗套，沒有黃仁逵在電影金像獎的輝煌顯影，畫面都是他在朋友、音樂、貓、畫、城市和街道之間的臉孔和身影，不一定討好，有時候簡直讓人咬牙切齒，血肉的人性！
這些年看過幾部動人的藝術家紀錄片，包括關於王文興的《尋找背海的人》、關於周夢蝶的《化城再來人》，即使關於西西的《我城》曾經引發爭議，但陳果的視點還是大膽有趣的，去年看過又一山人的《冇照跳》，將編舞家融入城市不同的地景，同樣帶出奇創的視野。
於是，這樣看《水底行走的人》便發現「人」與「紀錄片」另一種變異的景觀，攝錄者與被攝者如何界定？當邊界被移動和顛覆了，「攝錄」會變成甚麼？這猶如繪畫的人，跟看畫的人怎樣換置？能夠換置嗎？黃仁逵在片中一直翻來覆去的可能是一種權力關係的對待，一種不是上下、高低、主從的設定，而是對等，作為人的對等，因此他才會在「六四事件」的爭拗中，用力強調沒有人有權同情任何人，因為大家都在同等線上！
看完影片，回家重新翻出黃仁逵的《放風》，書頁都發黃了，但文字常新，一部紀錄片能讓人看完後再度尋找藝術家的作品，便是它成功的地方了！