《100毛》實體版停刊，網上反應冷靜，撇除世界盃因素，也多少反映毛記製造話題的能力正在回落。
印刷媒體廣告收入下跌不是新鮮事，蝕本燒錢的事做不長（有政治任務者除外），《黑紙》之後，輪到《100毛》，沒多少人感驚訝。作為一家因營運《100毛》和毛記電視而聞名的綜合廣告及媒體服務供應商，毛記葵涌面對的，不止來自主流傳媒的行業生態危機。與勁曲金曲分獎典禮時相比，毛記電視的新鮮感減弱了，人氣亦有所下滑。不是說《星期三港䅁》沒號召力， 也不是說《仍是偵緝檔案》反應差，但那種被毛記的post 接連洗版的盛況始終不再。網上熱烈談論《亞視永恆》，去不到現場看分獎禮而集禮訴苦，助明福俠變成受新一代歡迎的品牌——這類顯示毛記影響力的事件，起碼在筆者的朋友圈中，出現的頻率明顯減少。
或者是Facebook因素所致，又或者是毛記上市後，調整了營運策略，但即使毛記至今的成績比筆者的想象中好，她依然面對創作方程式折舊的難題，包括二次創作的原材料一天比一天缺少。雖說橋不怕舊，最緊要受，但同樣的方程式反覆使用，要惹人發笑和看得過癮的邊際效益難免遞減。情況如同全盛時期的《歡樂今宵》，當時有一個環節叫《之唔係超級市場》，可算是香港綜藝節目中的惡搞始祖。一班藝員扮鬼扮馬，戲謔當時最流行的電視廣告，大受歡迎。但日子一久，新意欠奉，便無以為繼。
毛記面對的境況，其實比《歡樂今宵》年代艱難。那是電視工業的盛世，觀眾會用電視餸飯，意味能引起人共鳴的原始材料不缺。現在觀眾群碎片化，過去十年能成為集體回憶的人物和歌影視作品有限，即使有一些惡搞對象很有可塑性，但不夠經典，不會一擺出來就令人發噱，那麼能成功吸睛，使人爭相轉貼的機會便少得多。所以毛記的二次創作，爆得出者，多數是惡搞無線或娛樂圈十多廿年前的舊作，連亞視出品也不獲青睞。問題是，這個作品池的水不多，而且終有一天會乾塘，到時唯有靠原創，但強如周星馳，一旦減少借用粤語殘片之類的文化寶藏，香港觀眾已經覺得隔了一重，不像以往般看得親切和過癮。毛記的條件及不上周的創作團隊，走原創之路更難突圍。
使人發笑向來比賺人熱淚難，毛記面對的挑戰多少源自手機文化和香港整體軟實力的萎縮，後者的影響甚至會削弱香港人的身分認同，這個有機會再談。