錯過了基爵的《籠裡的18種風景》，一直覺得非常遺憾，所以我一定要去聽他的 art talk，至少可以聽聽這個作品 behind the scene 的故事。今天的演講叫：聲音的展現和表演性／Demonstration and Performativity of Sound，我想全港不會有很多人明白什麼叫聲音的「表演性」，誰知也來了幾十人, 乜人都有。基爵講得很好。
當音樂可以跟演奏者和他們的 gestures 分開之後，世界可以變成怎樣？新的樂器可以創造怎樣的聲音？新的演奏模式，新的 performance practices 可以創造出一種怎樣不同的體驗？好爆。他就這樣和大家一起回顧了自己近年的演藝生涯。
沒想到這個演講令我記起十年前，基爵在 City U Creative Media 念碩士的時候的種種。當時有好些機會聽他提及他的論文，他常常都說甚麼要探討人和電腦科技之間的關係呀，希望觀眾可以看得見音樂的製作過程呀。他說到很多關於新音樂和 performance practices 的關係。也記得他說希望觀眾能參與在創作和演出的過程，親身感受自己與電子器材的互動的震撼。我不懂音樂，但覺得這些東西都很 philosophical, 好 interesting! 也因為我們的朋友有些也是搞 performing art，所以我也能夠明白到音樂是可以超乎聲音和演奏的範圍，可以是一種多媒體劇場。
但 .... 我其實也沒有 take him seriously。基爵的執行能力一向很高，在人山人海是第一名。但我始終覺得這些這麼偏鋒的東西，在這個這麼 commercial 的社會又怎會有生存的空間？十年過去了，原來我是看低了他和這個城市，好柒。
眼前的基爵發明了很多新的電子樂器，用裝置、影像、繪圖和雕塑等等，用來表演和呈現聲音。當時我覺得這些概念很前衛很抽象很哲學，以為他只是想借着這些概念跳出慣常表演的程式，但他十年來就是這樣一直堅持，身體力行，於是成為了一個獨樹一幟的新媒體藝術家，真係 much more than a musician，作曲、編曲和音樂會的樂隊總監。
幾年時我看過他的《火星日常》（CouCou on Mars）中，簡直是目不暇給，唔識反應。今天的他，真是非同凡響的一個藝術家。今天我特別欣賞他其中一個作品叫「忐忑」：他把自己心跳的聲音作為能量去 trigger 一個樂器，成就出一種新的聲音，真的是把甚麼叫 perfomativity of sound 體現出來。理論和實錢能夠結合到這個點，不能不佩服，其實是 philosophical 和 spiritual 的東西。
知道《籠裏的18種風景》不會 re-run，有點失望，不過我明白基爵說的：「我常常都係想做新野。」即是說梁基爵的新作很快又會面世，我不能再錯過。
這次展出的作品：When the rain stops, 非常浪漫，好 spiritual! I love it! 我以為自己是去了海邊。