好久沒看過像《夢女芭蕾》（Girl）一樣細緻幽微的電影，相當喜歡。
《夢女》對我而言最好的一點，在於雖然都有「議題」的背景，但電影敘事沒有被針砭議題的衝動蓋過，用鏡頭實在的令我們感受到Lara這個角色所承受的喜怒哀樂，而不是以角色作工具，把創作者的道理教誨借他們之口說出來。影片敘事聚焦在變性少年Lara的成長，關注點也清楚不模糊。影片呈現的「人」相當立體，沒有落入各種刻板俗套：Lara的掙扎不見得每個變性者都會有，但「變性」給這個年青靈魂帶來的焦慮正是電影戲劇的展開點。
之所以說《夢女》「細緻幽微」，除了敘事聚焦在主角Lara，更在創作者的調度與細節安排，讓我們在觀影過程中漸漸投入在Lara的視點，與她同喜同悲，經歷一個多小時的悲歡。圍繞她成長而展開的敘事安排，雖然有外國性別研究者對相關細節提出異議，但單看電影的人物發展，在這樣的安排下是具有說服力的。
先是場面調度對角色狀態變化的呈現。在Lara與芭蕾學院同學的相處的場次中我們看到，這群同學平日似乎相當友善、包容，但當Lara希望進入這些少女的圈子就困難重重。先是畫面在不同場次，反覆呈現同學們青春女體的形態，反拍Lara未曾完全成形、半男半女的身體，反覆的彰顯Lara與這些女生的不同。到「霸凌」的一場，少年人自以為無傷大雅的玩笑與Lara深受傷害的對比，從畫面氣氛、對話剪接到對Lara的特寫，流露了少年人不自覺的惡意、並因主觀視點而與Lara站在同一陣線，彷彿我們都受到了傷害。
電影對細節的捕捉也可稱妙筆。開場之後，Lara的「身體」就引人注目：女性化的外表與被短褲掩藏、但明顯隆起的陽具，正正昭示了全片最大的張力就在Lara的身體引發。「膠布」在Lara作為芭蕾舞者時除了如其他舞者一樣緊綑腳踝之外，也是用以包緊陽具、隱藏男性性徵的工具——影片前段習以為常，到後面才知道原來這是不被建議的做法。再看Lara因而產生的紅腫痕癢（這樣的特寫，會是獵奇嗎？），就更加明白Lara的性格與角色發展下來的急躁焦慮，一一驅使了她做出電影中的每一個決定：要說這「歪曲變性者處境」的話，似乎是言重了，這由始至終都是Lara的性格與抉擇，在變性的過程中因而面對的個人困境。
Lara的故事固然不能代表所有跨性別人，但她的故事又必須在她的跨性別身份之上展開。她的「戰場」更多是面對自己、與變性「進行中」的自己與外在世界的互動，更多於具象的壓迫——Lara生在一個非常開放的家庭，其父之溫柔超乎想像；面對手術她也能得到專業意見。生在這樣一個環境，Lara最終的焦躁憤怒更多是因為身體變化趕不上青少年生活的急劇改變（「霸凌」、舞蹈成績與受挫折的情慾）而來。所以說，「身體」而非其他，是《夢女》的最大戲劇推動力。
回想起不少觀看過、嘗試進入性小眾議題的電影，以對家庭不理解與社會敵意的抗爭作為主線的相當多。《夢女》因為將故事張力與焦點都集中在Lara個人，將「控訴」味道淡化。配合主創對細節、對Lara狀態掌握的準確，電影於是相當好看。