等陳綺貞的唱片要很有耐性，不過因為每次的新作品都蠻耐聽，時間又不像那麼長。最新這張《沙發海》是他的「觀察者四部曲」的第一章（即是還有三張唱片），以一些關於孤獨的歌作序幕。
我除了發現陳老師這專輯所拍的MV造型美到不行而且很時尚之外，這唱片大部份歌曲的旋律與歌詞都偏向簡單，然而，當我們這些都市中的寂寞男女，聽著聽著，總是不自覺地，在某一首歌的某一句歌詞中，流下了眼淚。
知道對方已經不愛你的心情是怎麼樣呢？又不一定要灑狗血式的苦情歌。傷害的搖滾與電音，彷彿將這個猜測階段的煩燥，你的眼晴已有答案，但我還是想你親口講，聽到了我就會離開。這種暗黑在陳綺貞身上並不常見（包括MV裡他的造型與性感程度也是），只是，他正正將很多乖乖牌心裡面最壓抑的表達了，廢話少說，要分就說出來。
然後是小船，一首很多人一聽就想到許哲珮音樂風格的歌。是的，那種奇幻馬戲團的感覺的確在編曲中讓人發現，而歌詞則有點像童話世界的片段，沿著河流，風光無限，人還是總有想靠岸的一刻。又或者，你在這首歌當中，隨著幻想到哪裡的話，小船還是伴著你的。
對於殘缺的彩虹，首次聽感覺不大，看著MV感覺強了，但再聽多幾次，很簡單的旋律，編曲也沒有刻意添加什麼，開首的Ukulele是亮點，那種異鄉感強烈了。他說，只要生活，就有傷害；其實有些時候，究竟是我們自找傷害，還是別人一直傷害我們呢？放不下一個人，放不下一段感情，放不下被陪伴的溫馨，離不開這種依依不捨，於是一直「想要聽你說」，卻發現你在騙我，而自己很清楚知道，「你看見的光是我」根本不存在。
MV，拍得太漂亮了。
相比去年年初推出的單曲版本，台北某個地方從單純只有鋼琴，加入弦樂讓歌曲更豐富。這歌聽了很多遍，但MV是在演唱會開場時第一次看，邊看，看到最後，不知為何很想哭。就算如何習慣一個人，但總會在某些時刻特別感到孤獨，「有人在嗎？」或許不用問出口，只是「沙漠裡的收音機，接收不到你／我的訊息」才最可憐。是不是台北，那一份「再也聽不到你的回答」的傷痛，都是一樣的。
點題作沙發海，旋律編曲都充滿了慵懶的感覺，綺貞也是用上一把最隨意無力的歌聲去唱，只是，再細心讀讀歌詞，主角從深夜到早上到下午都窩在沙發上，奇幻地想著坐在沙發上出海航行，「等你來救我」，但「還好你留下了使用孤獨的說明書，可是你帶走了躲開寂寞的指南針」，大概這首沙發海，不是那種偷得浮生或者自得其樂的偷閒，原來也是學習孤獨的過程。
躲在家中太久的可能會走進舞池希望跟很多人一起會忘記寂寞，跳舞吧是綺貞在個人唱片很少很少出現的電音舞曲，其實他之前跟鍾成虎與陳建騏於2013年期間限定的組成The Verse已經大玩電音舞曲，所以這首跳舞吧我是很喜歡的，就算歌詞裡其實也是寫著寂寞的人走進舞池，「今天一樣擠擁，擠擁是為了，為了逃避」，「睡覺是為了清醒，清醒是為了沉迷」，只是陳老師告訴大家，電音舞曲，也可以很有內容的。
逸靜平和的她說應該是他作為一個創作人的心聲：想改變，先要「要先丟棄重複的樂趣，再去撿回犯錯的驚喜」，過程如何也不緊要，最重要是他從不會迴避任何嶄新的自己。然後華生是他為所有喜愛他的朋友所寫的，用上最親近的acoustic曲風，歌詞中寫出的，大概若果遇上一個對自己如此特別的人，而你又對他如此了解，真的希望做到「你要去哪裡我也跟著你」，朋友也好，情人也好，一位很能將你的心聲唱出的歌手也好，都是很珍貴的華生。
暗黑系的變色龍，大概也是每一個有深深愛上一個人的都會明白：你慢慢變成了對方，你刻意學習成為對方。但當慢慢清醒，「受傷的變色龍，不懂被忽略的幽默，現在就回到最初的我」，所以這是接著傷害的延續，希望變回褪色的我，「也還有愛一個人的初衷」。所以，這種尋回自我的過程，是孤獨而不安的。
記得這張唱片是「觀察者四部曲」的首部曲嗎？他曾提過，自己常常擔演觀察者的角色，觀察著身邊的人和事，然後寫進歌曲。或者這也是他跟鍾成虎的相處模式，所以這首觀察者，很有溫度，很有畫面，也為孤獨寂寞的聽歌者，在唱片最後，帶來一點希望與安慰。
正因為這些歌曲帶出的不同共鳴，所以在演唱會上聽到大部份歌曲是很感動的。應該是這樣，廿年來，我一直從他的歌曲中得到很多，無論是快樂，悲傷，回憶都有他的歌曲在，神魂顛倒，應該是這個意思。