洪常秀這次有點不同。這樣說也許你會以為我很熟悉他的作品，我還是同一天才第一次看他的首部長片《豬墮井的那天》。對於這位多產（創作力旺盛），常常帶出男女感情上的苦悶和無能的韓國導演，他出了名的評價兩極，有朋友很喜歡他，還借了兩張影碟我看，有人則不以為然。
我對洪常秀的感覺，如電影中女角對導演的評價一樣：模稜兩可。他經常自我reference導演或作者身份，剪接上經常無來由殺出一場性交，男人在他的作品中大多是無能的（任何意義上）。說喜歡談不上喜歡，卻不討厭。
直到其最新作《江邊旅館》，可說是頭一遭看他的電影，感到一陣愉快。《豬墮井的那天》情感壓抑非常，城市中三條敘事線，加上一條暗線，剖開都市人情感或滯後於肉身，或互彼失調的現象。自此，洪常秀拍男與女，一直如是。
《江邊旅館》的男主角是位老詩人，兒子是導演，父與子可說是導演自我化身，於是可以交流藝術觀、人生觀、家庭憾事，有些地方還和導演本人真實經歷呼應。老詩人一朝醒來，看到雪尚未下時，有一女子，手帶傷，獨立於江畔。
儘管看上去，情節或對白等發展很隨意，卻有種臻至化境的感覺（好些對白很像爛片才有的對白，但只有洪常秀處理得到）。去除他可能認為是旁枝的調度，簡化到餐桌前的對話、江畔一人或兩人的行走、睡眠與進食，黑白拍攝更是減去不少畫面上的色彩干擾。留下來的都很明顯：是一個老詩人，也是老父親的一段日子的省思，是和兒子的天倫樂（也有爭吵），是偶遇美人的快樂，是和盤托出自身沉澱多年的藝術與人生的思考，是一場人生終末的行進。
剩下來，還有一份平行時空的美感。那天老詩人看到美人佇立江畔，那天美人在房間內看見詩人的兒子，在尋父。那天美人的朋友到來探訪，發現詩人兒子的車輛，正是以前自己駕駛的那一輛。種種在場，暗示旅館內，那老詩人和那美人，是有著殊異的關係。更何況，江畔之寂靜，又正如旅館之幾近無人入住。世界空寂，是只有老詩人能看見美或美人的江畔，同樣，是只有美人能看見老詩人的江畔。
無怪乎，洪常秀在隨意到令人失笑的鏡頭調度和對白之後，猝不及防，安排一個既虛又盈的結局。
題為編輯所擬