原題為《Cold War》， Paweł Pawlikowski
人間無樂土，唯境由心造。Pawlikowski新作說是從自己父母的經歷取靈感，其實在冷戰年代，Wiktor與Zula的感情興許是一代歐洲人的共同回憶。可能是，巴黎街頭走過一個操外國口音的流亡者；可能是，一對德國戀人得知興建柏林圍牆的消息，茫無頭緒地對視。
陣營有別，國土構成的意識型態的根本有別，對人性的考驗卻無異。跨越國界，找到了心目中以為的樂土，但是渾忘自己的出身，以及那些經歷形塑的自我，結局總是可悲。Wiktor一開始像收集民歌的吟遊詩人，到農村去，左翼美學遇上「文藝為政治服務」的話，重點總會變質到歌頌領導人，而非本來原始質樸的無產階級，變成重視（領導人專有的）集體，而忽視每一個個體的獨立。於藝術上，很有些致命的缺憾，畢竟藝術探求到底，離不開此時此刻，個人與作品之間的特定連結。
Wiktor遇到扮作農村的少女Zula，那份蕪雜而獨特的美使男人為之傾心。他們跨越國界，細小的個體總有方法去國離家，然而，考驗來得既急且快，兩人的感情在一個與另一個熱鍋之間搖擺，因為太滾燙，想要逃到另一邊，卻只有同樣的熱力傳到腳底。搖擺之間，愛與痛的邊緣，我多麼慶幸Wiktor偷偷去看Zula演出的地方，是強人鐵托治下的南斯拉夫；不然劇情可以直接推進到結局了。
情侶間常有「冷戰」，可是Wiktor和Zula之間，是歷史大環境底下的冷戰，是去到更深層的人生答難。以前我曾分享過Konrad Wolf的《我有我天堂》（Der geteilte Himmel），是50年前的電影，但是同樣拍一對東德情侶，何去何從的苦痛。
女主角Rita在一次精神受創引起的休克後醒來，娓娓道出她和男友Manfred的遭遇。他們不是不知道東德的內部問題，當共產主義已經由理想變成口號，成為領導人的空話，那直接影響了Manfred的前程。為志向，他決意到西德去。Rita和他即使在東德，也是歷經重重才能一起，不想天各一方，唯有跟隨情郎。
Rita經過這一切後，明白了她與男友有根本的差異。奔向自由沒錯，但是也有像她這樣的女子，仍保留左翼的美好初衷，在千瘡百孔的社會主義陣營中，當一個列車工人。
電影在赫魯曉夫的文藝解凍時期拍成，以男女關係言志，自然是高手。沒有歷史包袱，Pawlikowski刻劃相對私密得多，Zula沒有勞動光榮的抱負，只是巴黎的夜，著實使她不適應。她猶如來到一個空氣與波蘭完全不同的國度，適應與否，還得考慮那種處境——忽然間你人生的一切都inside out，舊的記憶與認知方式連根拔起。她也許在見到活得如此狼狽的Wiktor後，更加確認想回去的念頭。
最妙處在，反覆穿越國界，也為此付出沉重代價的兩人，最後回到最初兩人相遇的廢墟，確認了大家的關係和未來。愛與痛的邊緣，百轉千迴，他們是冷戰下獨有的愛情，也是今人回望冷戰後才能拍出的電影。當年身處其中的人們，所想的去留，與今人總有分別。