一個港片觀眾的告白
「第27屆香港電影金像獎」 落幕，《投名狀》橫掃了8獎 。這部耗資了四千萬、由跨國投資公司出品的大電影，可說是符合了很多人衝出香港的期待。聞說，十年後不會有港產片了。
也 許該好好重新思考港產片了。作為一個忠實的港片觀眾，許多本地電影的主題、意象和敘事情節都成為了思緒的一部份，教我得以用豐富的影像語言來思考這城。隨著電影界北上成風，內地市場成了圭臬，而香港觀眾的關注及能夠成為電影題材的本地經驗，都不再是電影創作主要的考慮因素。
不經不覺，戲院上映了愈來愈多的中港「合拍片」。這些片都在尋找一些迎合內地觀眾(其次才是香港觀眾)的主題，通常由香港導演執導，配本地大明星(香港名星在內地的名氣)，再選些內地演員(特別是女的)。 這是中港電影投資公司合作的規矩，不論香港演員是否真如一些人說般未夠實力，何況實力也不是天生的。漸漸，我們的影像世界起了變化，本地名星穿上古裝，身在傳統中國，口則說着著普通話。導演也許會說，所有涉及人性的電影 題材都無分地域。誠然，我也是抱著這種不問個性、崇尚普遍的心態來觀看這些華語大電影的：享受畫面帶來無分國界的官能刺激，欣賞電影世界的永恆話題，好像 觀看任何一套荷李活電影一樣。但這到底跟港片不同。
也許，好些事物要待它接近崩壞、腐朽或潰散之際，你才能認識它的本質。就像鐵鎚破了之後，鐵鎚才會顯露出它自身的內核一樣。港產片亦然。本地電影大概六十年代末堀起，此前的電影大部份都是國語電影，本地觀眾(或說土生一代仍未成長)只是次要市場。到了七十年代，本地觀眾成為了電視電影製作的主要對象，於是一系列今天看來仍然繞富意義的電視電影節目相繼出現。
只要看看七、八十年代大量以青年為題材的電影，如《忌廉溝鮮奶》、《靚妹仔》、《衝擊21》和《烈火青春》等，你大概就能看到當時人們怎樣看待青年問題，以及這和急促富裕起來的香港有著怎樣的因果關係。順帶一句，今人興高采烈歌頌贊當時的經濟起飛，又說其怎樣培養出個安於現狀的集體意識，但奇怪的是，從這些電影的鏡頭卻嗅不出這份事後的樂觀。
其餘的主題還有很多，如穿上格仔大碼恤衫、喇叭牛仔褲和千度深近視鏡的林亞珍，怎樣以喜劇商業手法觸碰了當時的理想青年和新女性意識(即不作玉女)的社會現象等。重要的是：這些作品為當時的人提供了豐富的影像語言來疏理眼前切身的問題，而且兼顧了商業和藝術。不禁想問，若三十年後像本文般重温今天的華語大電影，人們又能看到什麽呢？
所以，觀看港產片仍是筆者走進影院的主要動力，這無非是回報導演仍未把自己拋諸腦後罷了！