文︰今日子(林漢堅)
去年三月，春，我搬入石硤尾的賽馬會創意藝術中心。租約兩年。
替代關係
這廠厦替代空間和公眾有什麼關係？以前沒有，將來不知。創作人，總會期待作品能產生回應這歷史現場的第一感受(Sense of Place)；策展人，總會尋找把這份場域精神珍重保存的平台，行政人；總會有因應這現場空間而有特別的管理配合。可惜，舉行乙城節展覧之前，有這感覺策劃、創作的作品並不多見。在香港，藝術跟社會的互動較少，制後回應、觀念作品較多。藝術家入伙，多為工作室將來宰豬還神，少有為香港工業之死婉息憑弔。
後現代的文化平台
從某種意義來說，創意藝術中心天生是一塊後現代的、甚至是精神分裂的文化平台。走看中心一遍，好像同步閲讀韋恩．高士坦布（Wayne Koestenbaum）的《酒店理論Hotel Theory》和《酒店婦人Hotel Women》兩文本時出現的處境錯叠（Multiple States of Being）一樣；昨日之他、今日之我，新舊過客，因應當下官、民、社會多種的經濟文化要求：既要接軌創作展銷、也要共融傷健一家、辦振興工藝、搞社區認同、庋藏民間智慧、打造創意搖籃、做好觀眾拓展，融入教育體制；我們面對中西新舊文化，是要一爐共冶，還是任它僭建移入（Imported Substitution）？若然創意藝術中心也跟西九文化區M+一樣創意前瞻，形神合一、道器綜合並用？不正是雕塑家文樓所批判香港的一種「雜陬文化」？
替代經濟
今日後工業年代，政府會不會真的相信前局長何志平所言，寄望文化產業在這裡大幹特幹？十年後這裡的創意工業真的可媲美倫敦的發展規模，甚或替代支柱經濟？歷史不被尊重，地方猶可保存—創意藝術中心雖不幸地沒有香港廠厦卅年、各階段歷史發展的血淚銘記，租戶門前還靈光閃現，殘留着以書法題記的「黑老虎」招牌，不正是承載故事、銘刻香港工業死亡、述說一廠二像的集體碑記！特區昨日之日放棄手工業，令廠厦北上；今日之日廠廈空城林立、產業清空，斷層隔阻，如何增值？黔馿技窮，只能假建築師和管理公司，把廠廈重新命名、重新包裝，塗姿抹粉、紅緑一番，以化妝工程染飾殖民地政府之失。但今日藝術租戶自費推動文化，少受政府、中心資助，處境與十年前自力更新生的廠户有何異樣？乙城節今年延伸領域，要把九龍的廠廈「再￤啟動(Re￤animating)」。究竞再啟動的是什麼？是藝術、創意藝術中心、藝穗會？還是夕陽工業、失治的特區？讓它們重新思考、建立獨有的文化身分？
替代回憶
中心開幕，特首剪彩，一級保安把中心創意地轉化成高設防、監獄似的地方，那刻特首會「小聰明」到認為這裡可以大搞創意產業嗎？文人未必多大話，藝術家猶可一廂情願，自我虚疑廠廈庋藏甜密的集體回憶！回憶不啻沒有，怕只殘留在巳遷往珠三角的廠戶或1999年被迫遷離場的店主腦上！
香港敗走油街 變幻原是永恒
奧巴馬因善「變」而得天下，但他還不懂美國要由大體制變小規模的道理。曾特首去過北京，以為人有我有；北京有798，香港有石硤尾！但北京因798而變，香港卻敗走油街！如果香港早就消滅（文化人胡恩威），早就沒有文化界(主播梁文道)，早就被「中環價值」（香港大學龍應台教授）取締？創意藝術中心意義何在？可變走什麼？創意藝術中心開幕入埸人數不錯，真箇可喜可賀！香港的創意文化當可抬頭，一改頽勢，創意藝術中心或成為推動香港新文化的新地標！但它正在朝這方向走嗎？藝術家在同步想嗎？如果不是，不如把中心變小一點吧！做少一點節目吧！把慾望變走吧！
「中心主義」治港包袱
自董建華時代至今，中藥、數碼科技、盛事旅遊、教育等先後傳達香港如何作為亞洲「中心」的意義，「中心主義」早成為治港包袱！不幸的是石硤尾的「賽馬會創意藝術中心」，前有「賽馬會」開錯頭，亂花天蓬工程費（畫家劉中行），後則以自我自大的「中心」來衰收尾。特區對「文化」的輕忽誤解，以為可以藉一個中心和五花八門的主辦節目便可以更弦易轍。香港早有根深蒂固、影響亞洲的創意產業，但創意產業的板塊仍未末銲接，整體文化對社會的教育/影響亦未成型！當代文化少不了創意思維，創意思維也少不了的女性化的軟體管理。不幸的是，自政府/中心引進由上而下的物業管理模式後，無論是平面化的牛棚、抑或是「立體化的石硤尾創意藝術中心」（管理公司行政總裁呂豐雅），它們皆聚焦/放大了香港這國際大都會的管治問題﹕灰板板的管治文化只讓一切創意思維硬着陸！
曲水流觴的亂地緣
藝術村不是博物館、不是舊建制；它提示創新、帶導實驗、原始粗拙、不假編輯、以民為主，體現的是柝解邏輯傳統的解放精神；它不是經典文學，只可以像網誌、MSM、QQ般口沬橫飛、家嘈屋蔽；異於龐比度式的藝術中心、集街市文娱的社區會堂，它只是藝術家的公共聚腳點，是理論的搖篮、創作的地盤；它不是國家級場地、藝術政策的試點，只可以是文化人曲水邀歡、飲酒作畫、曲壁塗鴉、詩文唱和的亂地緣（Abused Property）。