對於藝術節來說，歌劇這種大型製作不單是一個節目那麼簡單，它還能給予藝術節一份重量，讓其成為一個有份量的藝術節，因此世界各地的大型藝術節都不乏歌劇節目。
踏入五月，香港最重要的藝術節當然是法國五月。過去幾年，法國五月都跟香港歌劇院合作，製作大型法國歌劇，包括《浮士德》、《荷夫曼的故事》、《卡門》，其中《卡門》更罕有地加演一場。不過今年兩者分道揚鑣，香港歌劇院獨自製作德國輕歌劇《微笑之國》。雖然沒有了製作伙伴，但法國五月還是安排了歌劇節目，保持藝術節的份量，這就是今年法國五月的開幕節目——室內歌劇《兩生花》（La Double Coquette）。
這是一套非常特別的歌劇，是一套「二次創作」的歌劇，由法國當代作曲家謝赫特‧伯松（Gérard Pesson）與法國詩人皮耶‧阿法希（Pierre Alferi）根據十八世紀作曲家安托華‧杜凡恩（Antoine Dauvergne）的作品《被拋棄的淑女》（La Coquette Trompée）改編而成，並由阿瑪莉絲巴洛克古樂團（Amarillis Ensemble）演奏，因此《兩生花》是一套結合古代與現代音樂元素的新作品。
《兩生花》分為四幕，另加序幕和終幕。故事講述費夏絲（Florise）發現愛人迪文（Damon）竟搭上嘉希斯（Clarice）。一怒之下費夏絲決定女扮男裝，去勾引嘉希斯，以報復迪文的變心。嘉希斯果真移情別戀，而費夏絲又真的愛上了嘉希斯，即使迪文揭發費夏絲是女兒身，但兩女已經愛得不能自拔，遂一同奚落迪文，迪文只好接受現實，憧憬未來的伴侶。
是次演出是世界首演，不過它其實是 semi-staged 的製作，即是沒有佈景，只有服裝、一般舞台走位和簡單的燈光設計，樂隊在舞台後方演奏，而三位歌手則在舞台前方演唱和做戲，偶然部分樂隊成員要走到台前幫歌手換衣服。由於樂隊在身後，歌手要依靠設在音樂廳兩邊廂座的電視機，來看著古鍵琴手的帶領。
在劇情上，《兩生花》加入不少現代元素，例如費夏絲開始時在台上用 i-pad 瀏覽 Facebook，更刻意給觀眾看到熒幕上迪文的樣子。她是從 Facebook 上看到迪文與嘉希斯的自拍照才發現奸情，而那些自拍照是由二人在台側不停「擺甫士」和燈光照射在舞台上呈現出來（場刊沒有標明誰是導演，可能是編劇的主意）。
由於是喜歌劇，當中不乏生動有趣的橋段，例如費夏絲扮作男人引誘嘉希斯，自己竟動了情，拜倒於她的裙下，嘉希斯站在躺在台上的費夏絲的上方，像操控扯線木偶般「支配」費夏絲。終局更是三人相擁在一起，營造大團圓結局。也許這樣的結局會使觀眾困惑：迪文不是被拋棄的一個嗎？為何會相擁在一起的？的確這樣的劇情在今天看來犯駁得很，但其實在那個時代（原歌劇創作於 1753 年）是司空見慣的結局來，以莫扎特1790年的名作《女人皆如是》（Cosi Fan Tutte）為例，儘管兩名男主角揭發自己伴侶變了心，最後只是將一切推塘為「女人皆如是」，然後跟她們和好如初。另一個在演後談上被提到的話題，就是原作中是否真的出現同志的結局。表演者便解釋原作其實是迪文跟費夏絲重修舊好，同志橋段是新加的——畢竟那時候的人的思想沒那麼開放。
此外，《兩生花》的服裝非常突出，色彩鮮豔，令演出增色不少，嘉希斯的服裝尤其搶眼，佈滿像樹藤一樣的設計，更有一雙手纏在腰間，使人印象深刻，負責服裝設計的安妮特‧梅莎潔（Annette Messager）應記一功。
音樂方面，根據場刊上作曲家的解說，基本上都保留原作的音樂，只有增寫，沒有刪減，增寫片段共 32 段，總長 30 分鐘，令《兩生花》長達 75 分鐘。伯松所增寫的音樂並不是仿巴羅克式，而是不折不扣的當代音樂，故此《兩生花》的音樂的變化很大，時而巴羅克式，時而當代，著實叫人捉摸不到，而且用早期樂器奏當代音樂，聽著小提琴運用大量滑音（glissando），非巴羅克式的 attack，甚至用手掌拍打圓號的吹嘴，感覺新穎。伯松甚至挪用不同的流行音樂風格和其它古典音樂片段，例如當費夏絲在第二幕「數臭」迪文時，她是用 rap 的方式，配合如歌舞廳風格的音樂，當中更暗藏《卡門》的音樂片段，暗示了愛情上的挑逗，這種作曲手法進一步豐富《兩生花》的音樂語言和意義。
比較可惜的是舞台後方懸垂著黑布，音樂無法反射出來，特別是古樂團的聲量本身已經不強，聲音難以傳遞出來。即使是在舞台前方演唱的歌手也不能幸免，當中以飾演費夏絲的女高音伊莎貝‧佩洛拿（Isabelle Poulenrd）尤甚，連咬字都不太清楚。另一位女高音邁爾莉絲．迪維若蒂（Maïlys de Villoutreys）卻有「越戰越勇」之態。整晚表現最出色的當屬男高音荷伯．格素爾（Robert Getchell），他的聲線純潔，唱高音時只用上頭腔，以切合巴羅克歌劇的演唱風格。
《兩生花》利用當代的音樂，將一齣不常被搬演的古老劇目「召喚」到現代，賦予它新的意義，無疑是一次新鮮的嘗試。其實，當代作曲家改編現有的歌劇亦非新鮮事：意大利作曲家 Berio 曾應邀改編《杜蘭朵》的結尾（此版本於上年在香港演出），他根據原有的音樂加上自己的創作完成新的結局；英國劇場導演 Peter Brook 曾改編《卡門》，拍攝成歌劇電影《卡門的悲劇》（La Tragédie de Carmen），強調原劇的敘事性和戲劇性，刪去多餘的情節、角色和音樂。
只是《兩生花》走得更遠，它不是改編經典歌劇，而是冷門的巴羅克歌劇，音樂的時代跨度非常大，觀眾霎時間未必習慣。不過本質上《兩生花》跟以上例子所做的都是一樣，就是透過二次創作，為舊有作品注入活力，拉近它們跟當代觀眾的距離，令作品不再像放在博物館的展品那樣抽離於當下的時空，好像劇中費夏絲從 Facebook 發現男友出軌的橋段，不就是觀眾在現實生活中可能遇到的事？這樣子，作品才算是跟現下的觀眾有所聯繫，不再是束之高閣的展覽品，而是能夠親近、反映真實生活的藝術作品。