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第一次在網上看Didier Lourenco的畫，一個又一個沒有面孔的人，令我想起Georges Seurat 的Afternoon on the Island of La Grande Jatte （1884-86)；一幅又一幅以酒吧cafe為主題的油畫，又似Edouard Manet、Pierre Auguste Renoir 筆下的喧嘩小店，甚至是Edgar Degas 的苦艾。究竟這位西班牙的畫家是喜歡沉澱在舊日的藝術視野，還是要表達都市內醉生夢死的情懷？直至親眼與他的作品溝通及跟他聊天後，才發現自己「諗多咗囉。」
繁囂裡的閒散
坐在熙來攘往的海港城畫廊內，Didier指著他的畫、以很重的西班牙口音的英語跟我說：「我很喜歡流連爵士樂酒吧或咖啡店，喜歡店內的輕鬆氣氛、身處其中的感覺，然後把這種感覺投放在畫框裡。我通常會先拍下照片－當然不會用閃光燈－或畫些草圖，然後回工作室作畫……我希望你現在能從這些畫中，感覺到平靜悠閒的氣氛。」在細看沒有留下半點強力筆觸、沒有「雜亂無章」texture的畫面，及遠看那比現實中的酒吧更「光」更和諧的氛圍後，我明白他所說的是甚麼。
Universal 的面容
就此，不難推算Didier並不是個富有強烈激情、樂於表達「信息」的 藝術家；畫給觀眾產生的感覺，而那感覺是否和諧平靜，才是他的著眼點。「你會發現畫中的人，是沒有面容、而且身材是十分相近的－你只能依稀知道他們的性別。原因是我不想觀眾的焦點及視線集中在某一細節上，而希望他們能直接感受到畫面整體的氣氛。我的畫也沒有帶有甚麼特別信息，不然的話，畫便很大機會對他們產生壓迫感（be stressed and pushed），而不是我欲表現的悠閒一刻。」Nothing is more important than feeling，他補充說。
藝術使命
也許在地小人多生活緊張的香港，並不能孕育出如Didier這樣「閒逸」的「藝術工作者」。生於1968年的巴塞隆納，19歲便在父親的平版印刷工作坊的一角，設立了自己的藝術小天地，全神貫注地展開他的藝術旅程。翌年，他擁有人生第一個個人展。「那時，工作坊開放給很多不同類型的藝術家工作，大家一同學習切磋。」每天作畫，從基本技術到自成一格，然後被各地買家及收藏家認同，轉眼就是二十年。「我會繼續創作下去；一方面我不知道除了藝術我可以（或喜歡）做甚麼工作，而最重要的，是那源源不絕的作畫動力。畫畫如其他工作一樣，開始了便要去完成它；滿意後便簽上名，然後又是下一幅。」他說，下一幅畫永遠是最重要的作品。
Art is everywhere
在古人的眼中，藝術是美的表現；「固執」的藝評人認為，商業與藝術是冰炭不洽、水火不容 。「其實我並不認同，藝術有必要與其他物象或概念抽離的說法，亦不相信它一定要和美掛鉤－不少現代藝術家不就是求『醜 』嗎？難道人們看不懂的才叫藝術品，而受大眾歡迎的作品便不是？又，在博物館內存庫或展出的畫，一定是漂亮的嗎？起碼我不認為是這樣。在我眼中，到處也是藝術，只關乎你怎樣去看一件事物，怎樣去感受它的效果；如它能觸動你的心靈便是了。」那麼Didier認為他的畫作「美」嗎？「哈，我不會為不滿意的作品簽上名字……就如我所說，我希望觀眾能在看它們的同時，感受到悠閒的氣氛。」他笑說。