采風主辦的短片放映會《大澳誌》，有廿多位來自中港台的學員所紀錄的漁鄉風情，保留不少珍貴的人物片段。我身為港人，竟未曾踏足大澳，不敢有先驗的印象，觀映之後，卻是覺得，到過大澳的更應該進場。
當晚放映〈大澳醒來〉〈容容」〈林順風〉〈暫泊〉〈繪廟師〉〈開鋪〉〈包姑〉〈造船人〉〈漁人的願望〉九齣影片，剪接的順序很好，分別看到人物交際、文化傳統、漁港風情這三個主題。除了複修古廟的過程，僅存的造船廠、凌晨時份出海捕魚，都是我們這些外人，平日無法涉足的珍貴片段——當然，在時間的流動裡，每個畫面都是獨一無二且無法複製的。
〈造船人〉記錄了造船工的一段話，指大澳人口由二萬降到二千之後，沒有往日喧鬧，卻多了傍晚看海飲啤酒的樂趣。很可惜我看不到他們說的海，只能從話白中追尋線索、暗自嚮往。〈暫泊〉〈繪廟師〉圍繞修廟工人的日常生活，相比傳統藝術的觀賞，更注重勞動的能量和速度，就像〈容容〉跟隨女工走過一天，比起大澳，更突出的是人。那是炫目的景象，而有一種受訪者所說的大澳的悠閒，我無法讀出來。意猶未盡的我，不禁想到更多；除了以他者的身份，窺探異鄉的風情，我們能否更深一層去體會大澳人的生活節奏？
相涉的年青導演在對談中表示，在看清大澳的面目之前，就在腦海裡描繪出故事，惟恐這打亂了觀察的步伐。我認為有人已經努力去避免這種先入為主的錯覺，鏡頭有意識地追捕一些更淡泊、更缺少人味的週遭環境，像是樹木和動物，以至死物和街景，融入了前景和間場。雖然拍攝的主觀意識有所調和了，影片又鬆散起來。具體來說，就是有很多的資訊，很美的畫面，卻組合不出一篇流暢的樂章。
故此我對〈開鋪〉〈包姑〉有較深的印象。前者執著於商鋪內拍攝，重現了小店東主的生活空間。後者則大膽地摸索個人風格，嘗試減省而非添加，以呈現一位獨居老人所處的空虛和漫長。節奏、留白和放空是一項很難掌握的技巧，因為它要求一種對時間的精準感覺。
拍攝者本身就是觀眾，文人自己也是讀者，咱們不妨思考：像我這樣的都市人，走入鄉郊，可以擺脫追逐信息的習慣嗎？如果鏡頭和筆觸都貪婪地追捕精采、炫麗的瞬間，無法忍受半分鐘的寧靜，所勾勒的圖畫可能充滿了各種「意義」，卻脫離了真實的生活。
我們也要念及影片的預期觀眾。對都市人來說，確是感到有一點點「隔膜」，但對居民而言，有如家庭錄影帶的各種精采瞬間，或更令人歡喜、感動和溫暖。
由心去導演的作品，往往讓人思考更多。今日社會雖然商業電影泛濫，但是紀錄片永遠有它的一片花園，因為我們總在追尋一種不造作的、平凡的真實。亦因為真實是脆弱的，支持新人和本地製作有深遠的意義。