今次訪問的主角為入行至今已為超過一百部電影配樂，包括《救火英雄》、《男人四十》、《千機變II》等，更憑《誘僧》獲香港電影金像獎及台灣金馬獎最佳電影配樂，及《打擂台》獲最佳原創電影音樂，堪稱香港配樂大師的韋啟良先生。
問：配過的電影音樂入面，最深刻和滿意是那一套電影？
答：「我喜歡的電影有幾套，但特別深刻印象的，就是《男人四十》。在我創作歷程裏面，曾出現的一個低潮，而《男人四十》就是令我拾回自信並且繼續創作的一個關口。其實創作過程中，很多時候我們都會感到迷失，究竟自己在音樂路向上，應從那個方向走。而正當我遇到這個關口的時候，出現了《男人四十》這部電影。它加強了我和導演溝通上的橋樑，當時許鞍華不斷鼓勵我，並且引導怎樣去創作這套電影的音樂。這一連串的經歷令我更加喜愛電影音樂創作，更加明瞭電影音樂創作是什麼一回事。因此，《男人四十》除了印證了自己對音樂創作的熱愛之外，亦都是其中一個重要的轉捩點。」
韋啟良工作室中掛著《男人四十》在柏林國際影展的宣傳海報
問：有沒有配過一些關於爵士樂的電影配樂？
答：「爵士樂於香港電影甚少利用，因為它是一種擁有獨特風格的音樂類型，因此透過爵士樂去接觸電影音樂的機會不多。但有些電影會少量地採用爵士樂，例如在電影《戀愛行星》，陳潔靈飾演一個爵士樂歌手，聯同樂隊表演。我在裏面寫了一首爵士樂給陳潔靈主唱，而這首歌在電影之中頗為重要，它帶起了電影中其他爵士樂的出現。」
韋啟良笑言：「其實我自己是其中一位演員，飾演謝霆鋒雙手，出演彈奏鋼琴的部分。那次經驗非常之有趣，我以前甚少機會玩爵士樂，而這次機會令我體會到爵士樂的吸引力和格調。它並不是單憑一個人的創作這麼簡單，它是一個整體。透過跟電影中其他樂手，甚至陳潔靈本人身上，令我發現爵士樂的韻味是非常吸引的。」
圖片攝取自電影《戀愛行星》
跟導演的相處
問：在你剛入行的時候，最艱辛的事情是？
答：「我剛入行的時候，最辛苦的事情應該就是怎樣跟導演溝通。我想這應該是大部分音樂人，當做電影音樂的時候都會面對的問題，就是怎樣去達到導演所要求的效果。例如導演提及到想要音樂做得浪漫一點，你應該要怎樣營造這個效果呢。當你認為已經很浪漫的時候，可能導演覺得未夠浪漫；當你認為作品非常激情時，導演或許想要更加激情。因此最艱辛的地方就是怎樣利用語言達到影像和音樂的配合，而又創造出雙方所希望見到的效果。」
問：以前需要到人脈關係去入行做電影配樂，現今是否還需要這個途徑，抑或有其他渠道去入行？
答: 「以前我們入行真的要靠師傅帶領新人入行，其實不同的崗位亦都一樣，例如攝影、燈光、導演等等，新人都需要一位前輩提攜，才能夠真正入入行。有趣的是，在電影圈子裏，前輩在電影拍攝製作之中背負著很大的責任，不會胡亂認定一個新人，若然觀察到新人表現不俗，才會讓他繼續幫忙，繼續在行業裏打滾。現在我發現有些少轉變，現今的互聯網世界很方便，任何人的製作，譬如微電影音樂短片，亦都可以讓其他同路人知道他的存在，而且那些質素也不俗。我知道現時有些新血都是這些機會而入行，或者他們因在其他音樂範疇之中獲得導演的賞識。當導演發現適合用於自己的電影作品之中，才會吸納這些人才。因此除了前輩的帶領，亦多了這些其他媒體渠道，令這些喜歡音樂的年青人可以入行。」
電影音樂心得
問：在二十多年的經驗裏，可否跟大家分享一些心得和得著？
答：「也說不上是心得，但我會說越來越喜歡電影。要明白到電影、聲音音樂的那種關係非常緊密，缺一不可。若果你很想創作音樂，甚至想做電影音樂，最重要的一件事就是你要多看電影，了解什麼是電影。很多音樂人或者年青人非常渴望接觸我們這個範疇行業，但或許會對怎樣做電影音感到疑惑。這個時候我通常會跟他們說，你先需要知道什麼是電影，懂得電影的語言，包括導演想要些什麼，鏡頭想要表達的訊息，甚至一個花草的畫面亦可能蘊含住一些意思。你要知道導演的心思和信息你做電影音樂是才會做得好。很多時候音樂人會很主觀地認為自己的作品是最好的，然後放進電影裏，但當音樂並不屬於這套電影時，整件事情並不會成功，便不能感染觀眾。觀眾的角度是非常重要的。我們每一個電影人除了很主觀地從藝術角度鑒定作品之外，因為電影是會放上大螢幕甚至網絡世界給予大量的觀眾觀看，我們亦要將觀眾的情緒放在自己創作的情緒裏面，而並不只是讓觀眾感受音樂的本身，而是令觀眾接收電影主要的訊息。是音樂，幫助電影帶出當中的訊息。」
現在的工作室就在家附近，比以前方便很多
爵士樂韻味
問：作為配樂方面的專業人士，你覺得採用爵士樂作為配樂有什麼好處？爵士樂有什麼吸引的地方令你去選擇？
答：「現實電影和爵士樂的緊扣性很強。為什麼呢？其實爵士音樂是一種你聽起上來好像很自由的音樂，即是說你可以跟隨自己的情緒去發揮。它的框架局限性比較少，在樂理方面，他的音部、發聲都比其他類型的音樂，如搖滾流行曲有較多的變化和層次，這就是爵士樂吸引人的地方。
而且，爵士樂是代表著人的情緒、大都會的感覺，也能突顯影片的時代背景。港產片跟其他國家電影的不同，是主要集中講述香港人的生活和故事，但可能基於中西文化所影響，香港並不是一個很爵士的一個城市，所以大部份時候我們都不會選用爵士樂。除非該電影特別需要一種時代感，並且強調年代的背景，我們才會採用爵士樂。而香港多數會用的電影音樂，反而是以藍調為主，或許因為香港都給予大家一種憂鬱的感覺。
藍調較為大眾化，情緒發洩空間較大，相反爵士樂較為華麗。外國電影採用爵士樂較為多，尤其是美國電影，跟當地的歷史有莫大關係。爵士樂在美國的音樂世界裏面，由黑白人的關係直至到現在，都流傳著到時都市的氛圍。現在的電影亦都有採用Big Band (大樂團)的那種百老匯式歌劇的爵士樂，大都會如紐約，就是由以前百老匯這種環境底下所衍生出來，所以這種音樂在美國電影非常重要。最近一套叫《薩利機長》電影，其實整部戲都是以爵士樂為配樂，那種年代感到都市感，甚至一個城市美麗的一面，也是爵士樂可以發揮到的地方，反而其他的音樂未必能夠投射那個世界出來。」
訪問尾聲，韋啟良坦言很想製作爵士電影的音樂，但在香港比較難找到，否則要回內地找那種二三十年年代，夜上海類型的電影，才能有機會創作爵士樂。
如果大家想了解更多韋啟良和爵士電影音樂，可以參與以下活動：
Radio Days（WOODY ALLEN, 1987）放映會
嘉賓：韋啟良先生、許彬融先生
日期及時間：2016年11月3日, 7PM
地點：香港理工大學伍永康樓ST111
韋啟良
香港著名作曲家，專為電影製作原創音樂。1993年正式入行後，同年與劉以達合作之電影《誘僧》獲香港電影金像獎及台灣電影金馬獎之《最佳原創電影配樂》殊榮。2010年與泰迪羅賓合作，憑著電影《打擂台》再次獲得香港電影金像獎《最佳原創電影配樂》殊榮。此外，作品《順流逆流》及《消失的子彈》獲香港電影金像獎及台灣電影金馬獎提名，而作品《救火英雄》則獲香港電影金像獎提名。入行至今，已為超過一百部電影配樂。除為電影配樂外，更為中、港的電視電影和電視劇集創作音樂，包括香港電台多個電視節目。另外亦有動畫電影音樂創作，包捨連續七年為《喜洋洋與灰太狼》系列動畫電影作配樂。韋氏亦是流行曲創作監制，曾成立組合J.O.Y。最近為李逸朗及應昌佑等藝人擔任唱片監制。