（圖源來自Gem Tang Facebook專頁）
「也談」之先，大概先要為「鳩叫」下個粗略定義。大眾口中的「鳩叫」是什麼？小妹覺得，鳩叫往往表現於一連串不帶語意的長音，以賣弄歌者駕馭高音的技巧、音量的極限以及肺部的size（長氣程度）。
那麼，純粹以歌唱技巧賞析為出發點，鳩叫本身並不是罪。就以近日常被狠批的GEM為例，小妹無可否認她有高超的歌唱技巧，（不說話時）非常值得欣賞。早於GEM還沒有參與《我是歌手》之前，在香港大部分人還未認識此一節目之時，縱然前男友多番推介，小妹還是對此節目避之則吉，受不了裡頭的矯情造作。
小妹自詡對音樂濫情到無可再濫的地步，由交響樂、音樂劇，到本地樂隊的現場表演都觀賞過。在機場博覽館中小妹甚至被音樂感動至落淚過，在Hidden Agenda這個貨倉風格的表演場地內也心如擂鼓過，卻獨獨無法愛上《我是歌手》。
觀賞音樂劇時，甚或任何歌曲表演時，可以用美聲學的角度，欣賞歌者對聲線大小的控制、聲音的「共鳴」（register）、旋律中高低音的流暢等；此外，舞台佈置、走位、台風等不在話下。Band仔band女的表演，在人聲上所做的文章篇幅較少，感覺更為側重於不同樂器的音樂編排，或是利用新鮮的形式表達，小妹在此所識不多，便不詳述。但以小妹鐘愛的本地樂隊「新青年理髮廳」為例，每每教我耳目一新：他們用過比較「大路」的樂器有結他和木箱鼓等，個人認為比較僻的，也有用過口琴和口風琴，再配上rap出來的抵死歌詞，讓我大嘆過癮。
東拉西扯一大堆，其實我想說的是，每一首歌，都有太多小妹未能盡錄的賞析空間。
鳩叫本身不是罪，只是其中一種歌唱技巧，以增強表演的可觀性。然而，當鳩叫成為音樂表演的「唯一」可取形式時，便如罪惡一般窒礙了觀眾可欣賞的空間。現場表演之所以動人，除了歌者的表現力之外，更在於它給觀眾的新鮮感，因為每次表演都是新而獨特的。
歌者的表現力固然在於上文所提及「對聲音的駕馭力」，但若每次表演都是千篇一律、形式單一的話，歌唱技巧就算高於雲頂，也無法再給觀眾任何驚喜，聽多便會膩。而人聲與配樂的關係密不可分，歌手的表演方式若被侷限，則音樂的表達也在一定程度上被侷限。
這種單一，其實是「剝削」了觀眾接收新形式的權利，抹殺了音樂表演的其他可能性和多樣性。
大魚大肉再怎麼叫人激賞，偶爾清粥小菜來清清胃口也是必須；鳩叫非罪，罪在過份單一。總之，《我是歌手》不會是我碟菜，只懂鳩叫的歌手，也不會是我杯茶。（有點懷念初出道的GEM啊。）
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