這套電影早在2016年香港獨立電影節上映，但近來才有機會觀賞。這套戲主要講述一個被放上了黑名單的中國藝術家，唐平，如何在被壓迫下生活及創作。
一開幕，唐平與一群藝術家蹲在地上，抗議畫家村被強行拆卸，公安進場拘捕人群，他們掙扎。然後，唐平進了牢，出牢，與好友黃金甲及妻女移到了東莊繼續生活。在東莊，他只能負擔只有四面牆的空空小房間，像預示了唐平空無一物的命運，即至結局。即使在如此窮困的環境，他仍堅持創作。對社會的忿怒，唐平仿佛只能用血乾涸在畫布上才能表達出來，因此他用自己的血作畫，那些血不單單代表的被壓迫，也代表更多被壓迫而流血的人。他不願順服制度及商業化的社會，因此，他的畫作總是不能展出。
《片甲不留》反映了現今藝術世界的商業化。即使是真正的藝術品，若果不加上華麗的包裝及跨張的宣傳，像是唐平的畫作，最後仍是無人問津。反而，那些用噱頭包裝的物件反倒成為灸手一時的藝術品，就如黃金甲的創作。
可是，黃金甲錯了嗎？導演沒有狠狠批評黃金甲，也沒有把他置於一個低等的位置。黃金甲也不過是為了生活而順從大眾的藝術家們的其中一個，唐平雖不讚同但也了解，即使唐平狠狠批評過黃金甲，但最終也接受了黃金甲的敬酒。結尾時，唐平再次被捕，黃金甲也為他請了律師，總算沒有忘記他們的情誼。如果黃金甲在一個完善及公義的制度，也許他就可以一心一意創作。
結尾的入牢是因為唐平為了表達自己意見，在街頭做了一次行為藝術。這次，他受了不少苦，身體變得殘缺。出牢後，他因此小有名氣，也因此外國的畫廊終於決定與他合作，為他舉辦畫展。可惜，妻女離開，被朋友出賣，因在牢中受刑連完整無缺的身體不屬於自己。所有他曾擁有也消失了，什麼也沒有了，在這時候，這個畫展也還有什麼意義呢？
在結局，他在自己的畫展中，站上了台，在畫展中朗讀了一首詩歌：
死亡，這是我給你們講的第一課
死並不可怕，就怕死錯了地方
這就像生活，一對錯誤的父母
在錯誤的時代把我們生在一個錯誤的國家
然後把自己的畫作全送給四圍的觀眾，連全身的衣服也脫下了。什麼也沒有了，在這個時候，還有什麼可以輸呢？這是對社會一種豁出去的挑戰，還擊制度的壓迫及商業化的社會。
這套電影真實地反映了現今藝術世界的商業化及制度的排斥性，這一種反映並不是為了提供一個答案給觀眾，而是讓觀眾在觀看時自己思索這些問題。在虛幻的故事劇情中，導演加入了中國藝術家各種行動藝術的紀錄片段，和戲中的情節互相對應，也增加了片的真實感，仿似唐平就是這些藝術家的代表，一個化身。
或更什，他是被壓迫小眾的化身。
戲中主線人物都是小人物，沒有名氣，全都活在一窮二白的生活中。即使他們甘願貧窮過活，但願能真誠表達自己的意見，整個社會也容不下他們，並用不同手段排斥他們，消滅他們與制度的相異性。這些手段看似只是單單消除藝術與制度方面的相異性，但實際這些手段還會催毀整個人一切，如唐平失去安穩生活，家庭，什至自己的身體。生命還可能存留，但生活及心靈已經殘缺不堪。這是另一種方法的謀殺：
更寶貴的是犯人們的時間，一臉盆鴿子肉
期待著和平使者，閃電掠過窗外
一個極端無恥的人豎起了不朽的雕像
一個無比純潔的人早已灰飛煙滅
制度的排斥性不過就是要把所有不順從的人都消滅得片甲不留。
注釋
《我們的罪行》俞心樵 著