黃俊達（左）和梁基爵（右）
（獨媒報導）重複的旋律中夾雜規律的敲擊聲，演員依照固定的節奏活動。前後移動時，他們的身體筆直；轉向時，他們不自然地九十度轉身；站定時，雙臂緊貼大腿；他們臉上的表情，時而木然，時而誇張。這是媒體藝術家梁基爵（GayBird）和劇場導演黃俊達創作的《HACK》的綵排現場，瞬時間帶觀眾進入了一個抽象又陌生的視聽環境之中。
兩位主創將各自擅長的表演方式結合，透過劇場探討人與科技的複雜關係，發掘音樂和身體的可能性。黃俊達笑稱難以理解很正常，因作品不以線性故事為脈絡，而是追求某種狀態和感受，觀眾或許不適應，或許會因此產生新的想法，團隊恰恰希望透過這種非慣常的體驗挑戰藝術觀賞的界限。
《HACK》綵排照
「兩個怪人」的碰撞 音樂與身體呈現人與科技相互入侵
修讀創意媒體及音樂的梁基爵一直以音樂總監、作曲及編劇的身分活躍著，亦不斷探索電子音樂與視覺藝術的結合方式。黃俊達則作為導演、編舞、形體指導等身分推動身體訓練在劇場中的應用。二人都自稱「怪人」，想一起做些未曾嘗試的創作，即使基於各自原本的領域，想必會「再怪啲」。
是次創作嘗試探問甚麼是人、甚麼是機器，黃俊達表示作品是實驗性的。表演中的不少設計試圖混淆觀眾的判斷，讓人分不清眼前正移動著的是人還是機器。觀看綵排的過程中，記者並沒有見到敘述性的故事情節，現場更像是一些聲音和動作的裝嵌和拼貼。演員一次次整齊又機械化地移動，夾雜蜂鳴聲的音樂中，時而有重複且規律的人聲。
黃俊達認為劇場中的身體訓練有三個層次，分別是生活化、機械化和風格化，而機械化的行動令我們重新理解身體表達的邏輯。他舉喝水這個生活化的動作爲例，「發覺飲水呢個動作係會分開十個steps嘅，咁你分開睇就會知道每個step都講緊唔同嘅故仔」。拿起杯子、抬起手臂、彎折前臂、調整手腕——黃俊達認為，縱使生活中的我們不會如此看待一個動作，但劇場演員可以放大、強化這些動作，從而產生不同的意義與觀眾溝通。
將機械化的身體語言與音樂結合，讓梁基爵充分發揮了自己作曲的專長。他形容這種結合是自然而然的，因為音樂向來與身體有關。在是次表演中，他同時使用了由電腦產生的電子音樂和由真實樂器產生的原音樂，在輔以各類音效，織成了一張多元的音樂的網，以承托抽象的舞台表現。
黃俊達指導演員使用身體
在變化的世界中摸索關係
作品名為《HACK》，意指用音樂串聯身體行動，解構人與科技之間的入侵關係。有人或認為，人類的生活正被科技蠶食，但他質疑人與科技兩者誰主誰客，難以理清；在某些情況，甚至是人類入侵科技，而兩者間複雜的張力可以視作collaboration（合作）。梁基爵認為科技之於自己就是這種難以剝離的狀態，因為科技對他的音樂創作有太多幫助，正是新科技的出現令他有持續的靈感和實驗的工具。
科技使我們的生活更方便，但亦可能衝擊人類的價值。掃地機械人、洗碗機、自助收銀等取代人類的工作，但黃俊達認為人類的價值恰恰在於創造出科技並與之一同進步。至於不少論者擔憂的科技濫用問題，他亦顯得不以爲然，多次强調科技的影響取決於人如何對待它，「人就算無科技，都做啲衰嘢喇，唔關科技事」。
在快速變化的世界中，黃俊達認為人們對科技的看法不斷更迭，即使曾經對科技抗拒的人，也有可能在摸索中發現科技的好。透過視覺和聽覺的藝術表達，他想將人們在不熟悉的狀態下摸索、接受科技的感覺傳遞給觀眾。綵排過程中，演員們也拿出了一個掃地機械人，利用遙控器操縱它前進、後退、旋轉，嘗試與表演融合。
《HACK》綵排照
挑戰傳統觀看方式 團隊盼拓寬藝術欣賞的界限
是次演出的表現形式尤為實驗性，又嘗試探討人與科技的哲學命題。記者表示看完演出預告片仍一頭霧水，二人相視一笑，稱「我哋就係想咁，希望大家睇trailer覺得，好想知咩料喎！」黃俊達認爲「新視野藝術節」就是一個可以讓團隊「試新嘢」的平台，不過這些作品必較難「入口」。
黃感嘆，較短的演期和較少的觀眾量等先天限制，導致香港的創作者未必有機會作出嘗試或突破，且類似的作品在亞洲亦不多見；《HACK》的創作不追求線性地表現故事，既不要求傳統劇場的劇情和結局，也不是要求觀眾明白甚麼，而是呈現一種狀態或感受。正因如此，他個人雖不覺得作品沉悶，觀眾卻可能不習慣、不適應這樣的舞台。不過，這種「不適應」，在他眼中本身就是一個進步，正如科技本身也讓人類在不熟悉的狀態下摸索它對人的好處。
梁基爵補充道，作品無意向觀眾灌輸想法，只想激發大家提問，期待觀眾觀看之後驚覺「原來呢個世界仲有咁樣嘅做法」。在團隊看來，這些嘗試挑戰了觀眾的觀看體驗，突破了傳統劇場的桎梏，拓寬了觀賞藝術的界限。
黃俊達希望，這份作品可以開啟更多表演形式的嘗試，指著地上的掃地機械人笑說，若它們也參與到演出之中，就算是對art tech（藝術科技）的一次有趣實驗了。
記者：王佳文
攝影：梁文熙