「殘酷的愛情，壓抑的慾望，放蕩的詩意，純情的渴盼，傷害是一種戒不掉的癮」。陳珊妮的《完美的呻吟》如是較易入口的飲品，那轉回味苦，或冒出以前「任性」、「散漫」之氣泡的《後來，我們都哭了》，便不是人人都可以接受到的黑啤。此令Sandee樂迷等待已久的專輯，一改前張比較直接的抒發方式，以更為開放、更為自由的創作想象力，試探著將人飄忽不定之情緒，或人深層的慾望、漫遊的意識，更好地靠著這變化多端的音樂，呈現出來。
有意不想重複自己的陳珊妮，在《完美的呻吟》之中儘管也寫了首「坦蕩蕩」的《呻吟》，但這張專輯的重點，還是圍繞著「愛」的主題而展開；到四年後的《後來，我們都哭了》，大家會察覺到她變得愈來愈大膽，通過關於「性」的強調，來反映出一種更頹靡的精神狀況。專輯《後來，我們都哭了》，包含著「激情釋放」與「感傷壓抑」的對立統一，而新加入到陳珊妮音樂裡頭的李雨寰，又以他多年養成的音樂品味，以及擅長把輕快節奏、電子和古典元素融入到自己作品中的做法，令人更能從音樂上「聆聽」到，專輯內的這微妙的辯證關係。
頗像一部情色電影的《後來，我們都哭了》，由俱有熱帶情調的《風景好》開始，率先帶你去到盛夏中的海邊，其晴空萬里般的音樂，有著不焦急之閒情，也有著挑逗人之熱情；到風琴參與的《你興奮了嗎？》，繼續醞釀氣氛，那如花一樣盛開的編曲，引誘著你將矜持放下。溫柔的《醉人的詩意》，被加入了微熱的電結他「加溫」，徐千秀這樣的處理安排，既是為下首來個暖身，亦可能詮釋著人喝過幾杯之後，那在隱蔽裡的野性正蠢蠢欲動著。
寫給謝霆鋒的《尼可拉斯》（它很容易令人想起其愛人王菲的《螢火蟲》），標誌著「前戲」的結束；而陳珊妮用上謝霆鋒剛出道時的不羈口吻，和「模仿」他常帶的暗黑音樂風格，進行了一次俱神化色彩的表白。之後富有動感的《鏡子》，與像「我」鏡子般的「你」跳著恰恰舞步（又接回了《風景好》的拉丁熱情），再之後的《驗傷》、《野火》、《小灰塵》，更正式進入「戲劇的精彩部分」，暗示著SM的瘋狂或明示了令人面紅耳赤的做愛過程。
陳珊妮的上張作品（《完美的呻吟》），唱到了如張愛玲對胡蘭成所講的「愛到深處是卑微」，而這自虐的傾向，也於《後來，我們都哭了》內的這「精彩段落」中，再次被「淋漓盡致」地表現了出來。聽徐千秀編曲的《驗傷》，帶著讓你不得不緊跟前進的壓迫感；而《鏡子》的身份混淆，又是自虐症病人常會有的精神分裂症狀。陰沉的《野火》，利用Trip-Hop的迷幻氣息（還有如SM過程痛苦呻吟的刮盤聲效），營造出神秘兮兮、引入遐想的曖昧場景；《小灰塵》混有印度/阿拉伯風情的編曲，又被鋪上了一層面紗，並於俱淺層麻醉性的音樂中，給你渾然忘我、欲仙欲死的性愛感受。
陳珊妮的《後來，我們都哭了》，可以理解為「事後，我們都哭了」，那首很多人都聽過的《情歌》，其實就是有關做愛後失落、感傷的作品。李雨寰編曲的《情歌》，結合了電音的修飾與古典的韻味（但我覺得畫蛇添足的電音破壞了歌曲之氣氛），這在Sandee的下一張唱片中（例如《離別曲》內），得到進一步的發揚。專輯《後來，我們都哭了》，藉由《我們》光怪陸離的音樂，反照出社會的怪異和瘋狂，而現代人為了逃避這扭曲、殘酷的真實世界，唯有在「自虐」裡頭尋求「安慰」，卻於一時的激情過後，被傷得更深，且永遠也不能用此總有「極限」的性愛快感，來填補那無限的寂寞與空虛。
首選：驗傷