藝術中心節目「The Lab」，顧名思義，對各種物事持開放態度，但絕不封閉。我們矢志開放頻道，兼容不同藝術形式對創意及突破既有形式的追求。
「The Lab」銳意連繫不同範疇的藝術家，繼早前由電影媒體藝術家葉旭耀主持有關「未來電影」的講座及電影表演，我們將於2005年1月份開始香港錄像/電影藝術家系列，首輪推介為本地資深錄像/電影女中豪傑 –麥海珊 ( Anson Mak)。
九十年代時期，Anson的作品多為散文體格式，由社會運動議題出發，音樂為重要原素。節目一中的《節慶九七之勁歌甘曲(音樂版)》(1997/ 29mins/ 粵語附英文字幕) 便是自傳人物誌，結合歌曲，紀錄當時九七年前後的香港以及作者自身的狀況及變化，是香港過渡期的另類文獻。
《音樂錄像III：叮噹之您看見病毒看見您》(1995/ 8mins/粵語無字幕) 其將音樂錄像作品突破既定類型，質疑類型，打破常規是指定動作。《過冬》(2003/ 10mins/ 無對白) ─ 拋開社政議題，清新音樂加上簡單生活化影像，看與聽都有溫暖的感覺。壓軸作品帶來Anson最新力作《佇著良久》(2005,`35mins)，以三百六十度鏡頭運動及事，思考"動" 的真實性，引伸到攝影機與攝影者的微妙關係，可會是錄像電影藝術工作者的一次自省?
節目二中的兩個作品《Tra(i)nsient》(2003/12mins/ 無對白) 和《看不見的身體(所以及其城)》(2001/ 60mins/ 粵語及英語附英文字幕) 則重於聲音的運用。《Tra(i)nsient》隱約的人多喧鬧的環境聲，與靜態的畫面結合，加上超八質感的畫面，詩意自然流露。在Anson病得厲害的九九年後，反思病、身體與城市等問題下而催生的《看不見的身體(所以及其城市)》引起很多同是城市生活的人的共鳴。Anson以一貫的散文格式，加上回憶的概念、對城市景觀(及價值)極速發展的回應，用錄像媒介探索自身與週邊/城市的關係及其對身體的微妙互動。
麥海珊，著名獨立樂隊AMK成員，九十年代初積極參與有關性別、性權運動，同期開始創作錄像。二千年後，作品焦點回歸身體、城市、城市景觀及三者之間的反射性，作品進一步推向哲學性層面。過去四年為香港城市大學創意媒體學院導師，現於美國Cal Arts 修讀電影錄像碩士課程。
The Lab：香港錄像/電影藝術家系列 (一) 麥海珊
主辦： 香港藝術中心
協辦：Bittersweet
地點︰Agnes b.電影院
票價: $40 / *$25
日期及時間: 節目一 #5/01 7:30pm, 22/01 5:30pm
節目二#6/01 7:30pm, 29/01 5:30pm
# 麥海珊將出席映後座談會(粵語主講)
門票將於12月22日在各城市電腦售票網發售
電話購票: 2734 9009
節目查詢: 2582 0273 /[email protected]
* 全日制學生、長者及殘障人士優惠