長期參與社會運動、帶著原住民鬥士「光環」的巴奈，擁有一把「台灣最有重量」、而又顯得像「慈母」般溫柔的歌聲；但這把歌聲，卻更能呈現出她音樂上的漂泊之感。在亂象紛呈的當下，巴奈並沒帶來一張所謂反映時代的新專輯，她反而回溯青春，將過去有關自己私密愛情心事之創作，重新包裝，以另一種方式，表達著她在受困中的掙扎。
專輯《愛，不到》以探戈為主體音樂類型，探戈的動靜有致、快慢錯落，尤其是它的欲進還退、一推一卸之特點，更能詮釋歌者內心的糾結、拉扯。整張編曲像場華麗的盛宴，蕭賀碩、李承宗、乃至有鄭各均（音速死馬、三牲獻藝）所參與的編曲、製作，令傳統結合了前衛的音樂意識（探戈電子樂），想法偏向大膽，或有時於演奏上顯得放任。如此將編曲的色彩加濃，具有「釋放」之感，也展現出那不止簡單地囿於情情愛愛之題材的企圖；這可延伸到對自我、兩性、甚至是人類發展、社會問題的探討，像專輯的重點曲《戰爭》，其具氣勢的Intro, 或烽煙下傷感吹奏的Outro，或整首頓挫波折的編曲，都帶給了我們更多畫面、想象，豐富了歌的內容、意涵。
而相對編曲的出彩，巴奈的Vocal無疑是較為弱了一點，她似乎於很多時候會被音樂所「吃住了」，發揮不到其聲音的優勢，有人還說她不適合探戈的風格。但我覺得這可能是製作人或巴奈有意為之：皆因在探戈裏頭，本是由男性引領女性，女性處在被動的地位，如巴奈的Vocal，它被音樂所帶領著，甚至是被支配著、或像是「附貼」上去般。這音樂的主導性、Vocal的「附屬」感，更能反映男女的權力之關係。而在《戰爭》中，她於後段的發力，像跟音樂在「較勁」，且反映了歌曲的主題——男生和女生的戰爭；她最後所唱的「好好待她」那句，音樂被「褪去」，也寓意其希望從這段感情或從男人中「掙脫」開來；但接著號聲的響起，又可以理解為歌者於慘烈的男女戰爭後，對「他」的情感、想念的延綿/延續。
學著看透孤單、愛情的《總要》，搭上具動感、活躍、速度比較快的Milonga舞曲節奏，再加上間奏那令人精神為之一振的提琴，如更體現出巴奈所希望獲得的灑脫之感；然而這灑脫並不是真的灑脫，歌者心底內似乎仍然有雜念，所以編曲中混入的電子聲嚮，或是單簧管較低沉地「迴旋」，也許在暗示了她的困惑未能被完全消解。重新改編的《怪自己太特別》，於其Intro一響起，我就像被吸了進去；它的主歌換上大提琴伴奏，特意造成一種聽覺上的落差，也使到大家可更貼近著歌者，或深入到巴奈的內心角落般；接著是「怪自己太特別」的那段，節拍突然地改變，也突出或配合了巴奈所唱到的「太特別」；這首編曲較為地複雜，拍子變換了多次，後段在典雅的間奏後，走向了失序之狀態，正如歌詞寫到的：「讓心事混亂糾結」。
巴奈新專輯的探戈音樂是濃情、熱情的，可加進去的電子聲嚮卻顯得冰冷，兩相碰撞，始終「熱」蓋過了冷感、餘情仍然未了，儘管相隔多年，思念像一把火般還是在歌者的心底內燒著。當然這熱情佔主導的表達方式，仍是有例外，《那一夜在曼哈頓》是全張唱片中，最突出電子聲嚮部分的一首作品。歌曲背景是「在1998年的時候，巴奈與七年前已相識的外籍男子重逢，愛情一度越過太平洋」，但最後二人應該也難以去繼續；而於音樂的表現上，有點迷幻的感覺，像把這場相遇，變為了一場讓人恍惚的夢境，美好的、難忘的，冷調下，情感卻在翻波湧浪。
九分多鐘長的《再見》，掀起了專輯最後的高潮。此曲由巴奈之清唱起行，慢慢地有更多樂器被加入進來；其主歌就像一個人醉醺醺地（被情感/男人所迷醉後），於街上搖擺不穩地走，但副歌部分卻一下子清醒過來，眼前的道路也仿佛變平坦了。巴奈於這裡唱到：「我不再為你心痛 / 不再為你等候……」，她在專輯前段落的《總要》，只是要「學著」，然而到此處，似乎是真的看透了，且歌曲之後的探戈節奏和弦樂的加染，讓她變得更加堅定。當唱到「再見」之時，這首本應走向結束（或再加上兩三分鐘長的純音樂作結也無不可），但7分多鐘處出現的「趁著天還未黑……」那段，就有點畫蛇添足，我覺得刪去後可能更好。
壓軸的一曲《滿天星》脫去錦服，一把結他為主的伴奏，讓過去我們熟悉的那個巴奈再現！「滿天星 / 滿天星 / 是想念」，即使《再見》像是真的對「你」告別，但情感的餘波繼續在此蕩漾。要獲得解脫並不容易，愛情令人著魔的原因之一，是由於那「愛，不到」的距離存在，或是那體現於專輯編曲上的掙扎、看透、又再不捨，卻更能令我們，投入到「愛情」之中。
首選：總要、戰爭
評分：8.7/10