文：黃靜
我問黃衍仁，第一個鏡頭，皇后碼頭前面o既海，中間一大塊黑色點來o架？那塊黑色，原初遮蔽着倒沙泥進海的機械怪手，畫面有左右兩格的海水，清楚聽見重機械的低吼，灰泥沙沙入水，幾秒間，那塊漆黑褪去，怪手和餘下的水面出現，原來露出來的兩格海水與那塊黑色的邊界，由碼頭欄杆劃開。
黃衍仁答，係用photoshop塗上去的。
這些轉換視覺厚度的小把戲，在片裡不時跳現，photoshop例子是比較搞笑的，其他如剪接重序、倒帶、無聲又突然有聲等就慣見一些。
影片介紹說，「這是一部關於鐘聲、敲野聲、賣唱聲、假聲聲同拆聲的紀錄片」，這也是一部關於聲音影像的觀察、呈現、回應、抵抗與創造的「紀錄片」。片子約分兩部分，首先是「城市喧囂」的紀錄，同時訪問兩位旺角街頭賣唱者。後部集中天星皇后抗爭裡的聲音體驗，敲打天星鐘，以及抗爭者一同敲擊身邊物件，是為「人民集擊」。
「喧囂」和「五光十色」，高廈之間形成的缺氧街道，作為城市核心景象，作為日常生活環境，被收進幾乎所有人的眼底、耳背、鏡頭與筆下，但它們就在這些接收裡同時被「跳過」：有時走避不及而湧起厭煩，有時受到引誘意亂神迷，但更多時學懂放進無意識的薄弱秩序裡；街頭聲影能夠擔當一角的時候，也容易成為最少兩種場景的布景或借喻物。一端是繁榮生機的宣示，另一端反射都市人的孤獨流離。即使去批判，去無奈，甚或進行空間抗爭，它們同樣可能墮進某種絕望的標籤裡。城市必然如此，是特質，是集體文化結果，是憂鬱的資源。它們注定被安放，注定動彈不得。
而《好聲行》彷彿在說，「移動」是可能的。移動有其純粹意義。例如用photoshop塗黑機械怪手與海水的第一個鏡頭。挪不走現實裡的怪手，移動在熒幕發生和完結，一種用影像去搶奪影像，用聲音去搶奪聲音，的回應方式。或者有人覺得如此是無聊有欠力量，我倒愈來愈感覺到，回到聲影本身的重要。分崩離析的街頭景觀，成就了更天衣無縫的意識形態滲透，我們身在其中，所能掌握的只會愈來愈少。
片裡一段，紀錄尖沙嘴海傍某晚的幻彩詠香江，雙語廣播介紹噴射激光的沿岸建築物，強勁堂皇的配樂，銀色欄杆和幾百米外的郵輪是同步的兩面鏡子，倒映出紅、藍、銀、綠，幾秒轉換一次；人們暗沉，散漫張望，指指點點。兩面鏡子，距離之遙，反光顏色之統一，找不著喇叭卻在海面上靈異迴盪的廣播——現實突然化作尖銳的語言，告訴你：官方的聲音和影像已經張狂至，侵略最後的、鬆動的海邊。
鏡頭固定置放在普通而公開的欄杆上，而表現出身在現場也未必深深感受到的兇猛。周圍的自我重覆和過度疲勞之中，黃衍仁嘗試製造「新」聲音和「新」影像：對現實的敏感閱讀，主動敘述。
想列出其他或同可作例的段落：
—地鐵車廂裡，眾人們戴上耳筒的鏡頭，響起用來測試音色的經典曲目Hotel California，半路接上公廁近年播放的「如廁後，請沖廁，請洗手」的雙語溫馨提示
—歪擠在地盤碎石之間的紙杯，與一個從二胡聲流淌的隧道裡走出來的人疊化
—把電視劇典型警署對罵場面的典型對白，「這裡是差館不是街市！」，連接至並不吵鬧的街市現場
—走近街頭歌手阿tom和danny。
Tom和Danny都是柔和的街頭歌者。晨光之下阿tom唱《紙船》迎送上班族，danny以《半斤八両》獻給示威的紮鐵工人，音色細碎而非激昂。大電視下，商舖和警察的驅趕中，處身對群眾的喜愛與渴望被喜愛，對建制規管的依從與不依從之間，有兩個人，示範如何抵禦、融合：雖然，訪問內容顯得他們穿竄的身影過分熟悉，只有在間接的環境紀錄，折射出更多的延伸，也直至知道他們沒有唱自己的歌，在人群裡保守著秘密。
當19世紀的巴黎走向一個現代大城市，人們乘搭公車，開始要體驗相視數十分鐘至數小時而不攀談的情況，處於過渡時期的他們感到壓抑，相當不愉快。當時有作家引用歌德的話，「每個人，無論是最高貴的還是最卑賤的，心裡都揣著一個秘密，假如這個秘密被公眾所知，他就成了大家痛恨的人。」有時街道上最大的抗爭，可能不是警察，不是大電視和商舖，而在於人群裡表現自我並無意義、還要被唾棄的無形秩序，他們的歌必須愉悅，必須召喚流行曲式的共鳴。
當片子去到尾聲，鏡頭回到皇后碼頭外的怪手，與第一個鏡頭很相似，而這次加入人民集擊的聲帶：經過片子的個多小時，面對著同樣的怪手，原本具有分明抗爭對象、凝聚力量的行為，底下驟然散開很多和城市聲影的灰色連結，以及灰色的抗爭姿態。黃衍仁視人民集擊為奇妙體驗，是「生出一個用無限個節奏走路的怪獸」。曾經立在街頭歌手danny背後的竹條，在人民集擊聲中，成為旋轉的管道，表現多元的美。然後鐵馬勾扣部位的近鏡；敲打日常物；視覺喻意和行動內容的想像都很明白。但黃衍仁說它是一頭獸，是，它仍是一頭獸，外在於語言和意義，有其不透明的部分。因為各種權力的作用，因為各人參一腳，因為出奇的澄明（註一），因為聲音的絕對與未知。
請容我亂抄書一段：
「當我穿越池水的厚度直望向游泳池底的瓷磚時，如果沒有水、沒有種種倒影…如果沒有這些扭曲歪斜，沒有這些陽光造成的光斑，如果看的時候沒有瓷磚的幾何肌理，我就不會看到厚度之所是…也就是所有原來的地方看起來會離它自己更遠一點。對於水本身，水質能量，這種漿狀液態的閃爍的粼粼元素，我不能說它『在』空間『中』；它並不在別的地方，但它也並不『在』游泳池『中』…它不是游泳池的裝填物，如果我抬高視線，朝向柏樹群所形成的屏障，上面閃動著倒影之網，我只能懷疑水是否亦造訪了彼處，或至少向彼處投射了它鮮活靈動的本質。」
梅洛龐蒂，《眼與心》
接近兩小時有關聲音、影像的敘述與移動，對其不透明性、複雜性和可能性的初步探索，厚度在衍生，在累積——使聲音從「媒介」、「發聲」這些日漸乾涸的譬喻，釋放出來；而成為有生命、有其身，粼粼而不時往別處投射自我的東西。整部片子的節奏緩慢傭懶，呼籲感官的真正張開，體察日常最精銳的監控武器——包圍我們的聲音和影像，到底是什麼回事，抗擊與創造才不至淪為僵化、失效的回應和搶奪。行動之前，我們對城市人的根本戰場必須敏感。
在抗爭者敲打的天星鐘聲中，高而遠的鏡頭下，天星被拆的地盤，一道又硬又薄的鐵皮圍板，隔開看不見對方又走向對方的地盤工和路人。然後圍板前有個小路人兒 (高遠鏡，所以路人變成小路人兒) 停駐，圍板上面，釘有兩個小人兒走路指示牌，向左和向右的大箭咀並排著，營造霎眼錯亂的方向感，只為通知你就是不可以打爛圍板向前走。小路人兒，請好聲行。
註一：片中，皇后參與者鄧小樺對照文字與敲擊經驗，發現人民集擊與社會運動裡很多打鼓場合不同：非如一貫引發激動和放大能量，反而是主體和異己共連的並存狀態而澄明，而安全。
（第六屆社運電影節評論文章，《好聲行》電影詳情請見這裡）