《紫 ‧ 釵 ‧ 緣》
重拾梅卓燕的舞蹈研究從錄像開始……怎麼辦呢？能夠真正在現場舞台看到的祗是她的後期作品！慶幸有過許多「經典重演」，像《遊園驚夢》《獨步》《日記 ‧ 謝幕》，不然我便要放棄了。沒有看過舞台演出的，也翻開陳舊的錄像來看，目的是瞭解一個編舞家如何走過來，雖然有點隔絕，但仍然瞥見吉光片羽，發現小梅在女性題材之餘，原來很早已經把玩男與女互換界限的角色展演；然後我又錯重點的凝神熒幕，搜索一些似曾相識的人臉，陳宜今、黃狄文和Michael Lopez 當然認得著，但赫然發現幾個魅幻的影——彷似桑吉加的紮辮子男子、很纖瘦清秀的楊雲濤、長頭髮的喬楊、迷離的余仁華……嘩，我到底在看甚麼啊？！
《凱風》
零散地看錄像，更加堅信「舞蹈」必須現場看，任算拍得怎樣清晰精彩的畫面，永遠無法比擬、替代劇院的視框和感官，於是我看到了自己的遺憾、缺失和盲點！如今寫論文，第一項要找出的便是自己的限制，然後才能建構個人的視點和立足點。這個「香港編舞家研究計劃」讓我反思了兩個問題：第一是不能單單祗做意識形態分析或歷史脈絡的論述，必須回到「舞蹈」本身的藝術存在，尤其是這些年來有太多評論都以「文本」來解釋社會狀況，管它是文學、電影還是舞蹈、劇場，彷彿祗為公眾議題存在，創作人及其美學取向被放在一旁；第二是不能闡釋沒有現場看過的作品，「錄像」是重要的文獻記錄，但不是原有作品的呈現形態，不必說鏡頭的框架、遠近推拉和剪接的「再造」或「再現」，就是隔著的屏幕已經是一種關卡或關閉，當然，我也見過有碩士論文在失傳了電影拷貝或原著作品之下，仍然寫出十數萬字，但抱歉我做不到！
《十月紅》
不是否定「錄像」的價值，相反的，它很重要，在看過演出之後，仍然需要重看它來呼喚記憶，因此，優秀的拍攝技巧非常難得，CCDC 在這方面做得最好，不單保存了史料，而且講究畫面構成、舞蹈動態與鏡頭節奏的調度，相反的，一些舞團的攝錄真的祗是一部錄影機從頭到尾放在一個位置，完全沒有理會拍出來的東西能不能看，於是我極度喜歡的《再世 ‧ 尋梅》便這樣犧牲了，所有舞者如釘子的大小，臉孔一片白光，連男女都無法分辨了，即使當年我在劇院看過這個非常驚艷的舞蹈改編，但如今竟然無法言說啊！最後是一個呼籲：希望舞團能夠在錄像最後附上製作人及演出舞者的名字，梅卓燕在外國演出的錄像便包含這些資料，看得出人家很重視，但香港似乎沒有這種意識，演出結束後是一片黑幕。其實「舞者」真的很重要，給她/ 他們一個名字的存在，讓後人念記吧！
《風 ‧ 水》