獲得金曲獎「最佳國語女歌手」之後的艾怡良，其創作潛力更能被發掘出來：好比她為張惠妹、徐佳瑩所創作的《偷故事的人》、《言不由衷》，旋律有記憶點之餘又不俗氣，平實卻讓人印象深刻；到去年在時間比較倉促之情況下，所推出的《垂直活著，水平留戀著。》，不但沒有淪為近期華語歌手發片潮中的雞肋，更是她小宇宙的一次爆發！從清爽灑脫、並於電子節拍帶動下具躍動感的《玻璃心》內，就已經流露出艾怡良這次的創作自信，或是她那能夠譜寫流暢、怡人之曲子的天分，儘管是在現時的不少流行曲都會容易發生銜接問題的Bridge位置——「慢慢的 乖乖的……」那part，亦顯得過渡自然，且有昇華全曲旋律的作用。
專輯《垂直活著，水平留戀著。》有不少歌都涉及到死亡的內容（「水平留戀著」本身就暗示了人離開塵世、兩腳一伸的平躺狀態），像接應《玻璃心》內的歌詞「說要滅了我原因都不好說」的《滅了我》，在由平靜鋪陳到巨石激起浪般翻騰的音樂中，唱到因太多東西困擾自己，希望「我」能留下該留下的之後，被「你」滅掉（編曲亦特意加進了象徵生死徘徊般的空靈效果）。而《給朱利安》用較特別的角度，緬懷了那個已經放在「你」那裡、再也回不來的自己；並展現出艾怡良的震音、與及她適當地延長尾音之演繹，所隨著琴鍵起伏，帶來的能夠「引人入勝」的沉淪感覺，亦促使我對以前還未刻意求變、作品充滿「質感」、或可能已經一起不復返的那個蔡健雅之懷緬。
頗會寫詞的艾怡良，繼上次用數學「包裝」去寫情感的《我們的總和》之後，這次又跟我們一起上了一堂《美術課》；此曲依然有關死亡，是怡良對她那突然離世的高中美術老師的紀念，也再次顯示了她善於「結合」的作詞方式——用畫老師人像的立意，來傳達出其情感，且富有感染力；而於音樂上，《美術課》的B段和C段副歌若通俗點來說，亦跟《我們的總和》類似，都有一個如同下墜的感覺（一般副歌的「走勢」都是昂揚提升），比較特別，從這又更能表現出歌中內斂式的哀傷，或是歌者對老師思念的一種「陷入」狀態，難以抽離。
而承接《夜晚出生的小孩》中的「小孩」字眼的《Forever Young》，表達了當經歷所謂的跌宕後，「我」從前面歌曲的自虐式掙扎、沉淪式留戀中超脫了出來，心境是變得更為地坦然或無懼；作曲的艾怡良，譜出了接近歌名"Forever"那般、或差不多能稱得上雋永的旋律，曲中某些位置（如「遇到每個女孩……」那句），又令我憶起李宗盛為莫文蔚等人所寫的一些作品。《Forever Young》主歌的旋律有特意之轉折，反映了人生的高低起落，如此「不固定」走向的「模樣」，亦被這歌有晃動旋轉影像、畫面甚至出現上下顛倒的MV所「沿襲」；作為盧凱彤的遺孀，導演余靜萍執導的此MV，採用了較多深沉的色彩，仿佛表達了對愛人的懷念，而早走的Ellen雖然令人惋惜，但她卻像這首的歌名那般，能真正永遠年輕地，活於我們心中。
在抒情流行之外，艾怡良因有與其創作一樣、具質感的Vocal作「門匙」，令她可以更容易地打開不同的音樂風格之門。性感的《一整夜》，通過怡良那有點沙啞的煙熏嗓詮釋後，更能挑逗聽眾的慾望；而強調敲擊、節拍部分，來構畫出行軍戰鬥般場景的《討厭的艾瑞斯》（Ares是希臘神話中的戰爭、暴亂之神），則發揮了怡良的廣闊音域，或是她於金曲獎入圍名單VCR內已經顯現出的聲音魅力，令這首更野也更型格，是專輯的又一「提神」之作。回歸騷靈樂的《萊特兄弟有罪》，「痛斥」了發明飛機的萊特兄弟，讓戀人們能輕易跨越距離、不再珍惜得來不易之情感，它的歌詞頗有新意又「霸道獨斷」，而艾怡良仿似Aretha Franklin上身、步步進逼的演繹，也是霸氣外露，其情緒就像動脈被割後，內裏血液的噴發！至於獻給與主流格格不入的《夜晚出生的小孩》，汲取了伊比利亞半島或Ennio Morricone為意式西部片所配的、具蒼涼之感的音樂特色，其加入的Trumpet與突出的鼓擊，能夠使人振奮，也猶如發出了對那些，被世人所不解的同伴們的召集之令。
相較獲得金曲獎的《說 艾怡良》，新專輯顯得更有歌曲之間的關聯性，或更像是一張有企劃過的唱片，並非只是單曲的合集；而艾怡良的創作也繼續帶來新的活力、新的色彩，她一如手腳張開，跳出了更大的跨度，亦沒有在什麼位置出現大的失誤，或「差錯腳」。能夠積極吸收各路風格（特別是西洋流行）的艾怡良，可反芻出類似的音樂創作，但似乎未能夠將不同的原料、「食材」相互混合消化出新的產物，或形成自己特色；她的強項依然是其譜寫的抒情慢歌，可避免常聽到的模式，卻又非常「親民」易入耳、有經得起時間洗禮之潛質，或具一定的溫度，無論從垂直上與過往自己的比較，還是於水平上跟同期很多作品的比較，它們都應該值得被肯定，也值得被樂迷去，繼續地留戀著。
首選：Forever Young
評分：7.8/10