採訪/伍綺琪
梁啟超在《敬業與樂業》引用朱子所云：「主一無適，便是敬」，說明要專注做一件事上，不對其他事分心，才是尊敬職業的態度。這句話對於毫不「專一」的大Mike（周昭倫）來說，似乎又不怎麼貼切。從事戲劇工作十多年的大Mike，一直勇於在戲劇界的不同崗位上作出嘗試。九二年於演藝學院表演系畢業後，他曾涉足演員、導演、劇場教育、節目主持、廣告等工作。在他的網誌和其他媒體上，亦不時見到他發表的評論文章。「戲劇是一項綜合藝術，若只單純喜歡演戲，或沉醉在某一崗位的成功之中，那麼並不算喜歡全面的戲劇。」
勇於嘗試
最先走進大Mike生命的是另類戲劇。中六時，他被「進念」的實驗性戲劇吸引，開始進入戲劇的世界，但當時的他對劇場只有一點模糊的想法，也不知那是一個怎樣的概念。直至大學一年級，對本科不感興趣的他考入演藝學院，接受全面和有系統的戲劇訓練。有了這樣的基礎，加上他挑戰權威的性格，以及對不同類型戲劇的好奇和探索，逐漸建立出了他今日的戲劇觀。
離開演藝學院後，大Mike最初主要從事演員工作，但勇於嘗試的他慢慢便演變為多線發展。「當我在做一件事時，往往會忍不住去想：『換這個形式做又怎樣呢？』這是一種純粹自發的好奇。」他的第一個劇本《初夜》（1995）也是在這樣的情況下寫成的。「當時我還是演員，寫劇本只是單純想用最熟悉的形式把生活上某些觸動整理下來，根本沒想過有機會發表。直到01年開始接觸導演工作，我才把它從抽屜底掏出來。」大Mike認為，編劇不應為演出而創作。為自己寫的，才是好劇本。「我不會迫自己寫劇本，也不會主動找機會發表，因為劇本是為自己而寫的。如果視它為一件必須要做的事，它就成為了一個負擔，寫起來也會覺得很痛苦。」
編劇是戲劇的起點
遊走於戲劇不同崗位的大Mike認為，現代戲劇奠基於互相尊重合作的形式，編劇是整個戲的起點，但他亦很重導演和演員的創作。「最重要的是要找到適當的平衡點。」他指香港一些導演對劇本有既定的想法，忽略對劇本本身內涵的探索。他很慶幸在《拳手》的創作過程中，他與導演潘燦良就找到平衡與共識。「在這種創作劇中，排戲過程很重要的。潘燦良很尊重編劇的意見，亦著力發掘劇本本身的可能性，使我得以重新審視劇本，幫我找到它的路。」《拳手》是大Mike目前最滿意的作品，更在其網誌中詳述與潘燦良合作創作的紀錄。
劇本是生活結晶
大Mike的創作起點則是對某事物或人物的好奇。「以《拳手》為例，早在讀演藝一、二年級時，我已想在舞台上做一齣關於打架的戲，但這只是一顆種子，不足以構成一套劇。下一步要想的是：『打怎樣的架？』於是便想到西洋拳這個有趣的載體。接下來我又想，我希望透過西洋拳這一項具戲劇性、衝突性的運動來呈現出甚麼概念呢？它可以挑戰一種既有觀念嗎……」《拳手》的戲劇情景以至整個故事，也是從這些問題當中誕生。這個蘊釀過程看似簡單，事實上凝聚了許多平日的意念。因此，劇本可說是大Mike的生活結晶。
「寫劇本是對自身生活狀態的一種梳理、反射，亦是一個向外宣洩的渠道。」他認為一個優秀的編劇必須與自己對話，同時亦要叩問世界。「沒有了自我對話，劇本便變得無血肉肌理，討論的也只是空洞的口號。」除了着重寫作過程中的自我對話，他亦很樂意花時間在資料搜集之上。「生命本身已經好dramatic。通過閱讀不同的作品，令我更了解別人如何表達不同的題材、以不同媒體與世界構成關係。」
臥虎與藏龍
大Mike認為「臥虎與藏龍」應該一直發展下去，令到編劇這個在香港持續小眾的活動獲得關注與肯定。「外國有很多playwright theatre，造就了很多出色的編劇。在這方面香港應該多加把勁。」他又指出香港優秀編劇不多，不少編劇創作時以取悅觀眾、滿足消費為己任。「臥虎與藏龍」這樣一個讓編劇自由創作的平台，有助增加本地有質素的劇本。