《七月與安生》的電影改編挑起了最近看《白夜行》韓國電影版的記憶——東野圭吾的《白夜行》一點不新，對其記憶早已矇矓，但電影改編卻一改敍事結構，將本來平鋪直敍的故事線，交由警探去追查，倒過來一點一滴揭露男女主角之間悲哀的過去。電影以家明跟安生的重遇開始，又是一點一滴倒敍揭露真相的結構，卻令觀眾有機會選擇相信最後半開放的多重結局。
《七月與安生》電影改編除了豐富了兩位主角外，跟安妮寶貝四十一頁原著小說最大的分別，就是結局。電影裏，七月在網絡小說跟現實裏都一樣，結不成婚，然後流浪到天涯海角——浪漫而理所當然，卻早已顫覆了原著結局的必要條件：七月跟家明結婚。
你不能沒有我，我也不能沒有你——《七月與安生》的故事在這一點上跟《白夜行》有點相像，但它的電影比兩本小說都殘酷得多。《白夜行》中廣司為了雪穗犧牲一切，為求她埋藏過去；《七月與安生》原著中七月如願過上平淡的生活，為安生撫養她跟家明的女兒，對着這個背叛她的男人過一輩子。安生跟家明的偷情，在原著中到最後才介入；但在電影中，它早已進場，為一無所有的安生提供了甘願犧牲的偉大，也為小說中一直憨直的七月添上了腹黑。
觀眾大概驚訝，深藏不露的七月策劃了這齣家明逃婚的戲碼；但原著中，誰去、誰留，於七月而言，只是一個讓她心裏「少一些負累」的「被選擇的結果」（頁118）——一如原著及電影開場：「很久以後，七月對家明說，她和安生之間，她是一次被選擇的結果。」只是電影刪了後面那句「只是她心甘情願。」（頁84）
小說裏面，七月心甘情願地接受了安生的離去。甚至這是否安生為成全七月與家明的自我放逐，小說也沒道明；但電影中，安生與家明的偷情早入視線，為劇情帶來衝突外，更成就了安生對七月的好。小說裏面，七月心甘情願地接受了安生與家明的偷情，只摑了安生一巴掌，然後還到街上找回她。小說裏面，七月心甘情願地接受了安生與家明的孩子，毫無原因，也許就只為了「她擁有的東西實在比安生多，她不知道可以分給安生一些甚麼」（頁89）這道反覆出現的旋律。反而電影裏的七月，卻可以狠狠地拋出一句：「你所有東西都是我給你的，你跟我搶，你敢嗎？」
電影亦銳意並列二人的生命軌跡作鏡像對倒：安生飄泊的前半生，一下子就成了七月的後半生。還有安生狡黠中的善良、七月純品中的心機，使劇情像陀螺般迅速傾側。在性格和結局上的改動，不但豐富了作品的層次，也趨一故事結構，令七月與安生更無可抗拒地整合成一體兩面。
還有安生一直掛在口邊的廿七歲大限，最後竟由七月來實現、安生不愛戴胸罩、安生在餐廳跟人拼酒之類，很多這些電影獨有的小細節，都使角色營造得更立體——小說中片言隻語帶過的情節，電影細膩填充鞏固；如果說小說寫了故事的骨骼，電影就將它塑形成人，還為骨折處打石膏。
小說結尾寫安生「直指人心」，加上一段「有時候不知道真相，不了解本質的人，是快樂的。而能夠假裝不知道真相，不了解本質的人，卻是幸福的」（頁124）似富哲理而不明所以的矯情文字。雖說她是例外，但「她的快樂模糊而曖昧，卻不知道躲藏，所以讓自己無處可逃」（頁125）一句像是在說安生鋒芒太露，所以一切福禍，都是自招。算是一段頗冰冷的描述。
電影比小說更輕視家明這個角色。小說中二人真的圍着他轉，電影中七月策劃逃婚，安生也不想跟家明相認，才真正彰顯出本作女性電影的本質。安生說，家明跟七月，她當然選七月。
片面而言，安妮寶貝的作品其實有點物化女性。安生大概繼承了《告別薇安》中薇安的難以捉摸，卻更繼承了《小鎮生活》中安藍依附男人的宿命。可能是某種自白，追尋自由的女性或許都要面對殘酷現實、只能如擺柳般生存。七月的媽媽說：女性無論選哪條路，都很不容易。
只是看到後來，最大感觸還是家與出走的抉擇。有幾多人不甘平庸過世，又有幾多人只求自由？在家太久會悶、自由太久會累，這種對生活的兩難選擇大概在我們每個人心裏都曾經發生，只是於我而言，這是當下。半個我渴望探索、半個我惦掛親友。然而回到家之後，才發現自己也只不過萬中之一，誰又來惦記你？到底怎樣的生活才是自己想要的呢？
有點俗套的結局，「代替妳活下去」、「代替妳撫養女兒」，電影跟小說這點雷同，卻以細膩拍得不算突兀。只是，真正身在人情淡薄的現代的我們，又有這種死黨嗎？會愛你多過愛情嗎？會了解你多過另一半嗎？會說「我恨過你，卻只有你」嗎？會跟你互相羨慕，卻又互相成全嗎？會代替你活下去嗎？看看電影，看看自己的人生，不勝唏噓。