從美國舊金山到加拿大的列治文，放眼都是華人，移民有新有舊，香港人居多。電影由四個故事組成，背景是多倫多華人社區，都是移民了一段時間的香港人。加拿大土生土長的華裔導演楊永光，就是被身邊這群港人的故事而誘發創作。故事都是老生常談，只是包裹在「移民」這件外衣下，那種温度能觸動大家吧！
四個故事的主人翁：譚耀文的過氣歌星Dan、蝦頭（楊詩敏）要照顧老媽的寂寞中女Eva、李綺虹力爭上游的單親媽咪Fan及黃秋生的部門主管Tony均處於一個孤寂和掙扎的狀況。故事獨立發展，人物間並無戲劇關連，當然要一個新人能寫到《人生交义點》"Shot Cuts"的劇本也未免太荷求了。篇幅以譚耀文的Dan最多，阿譚能演能唱，找他來演一個過氣歌星實在太適合不過。Dan既自戀又自暴自棄，移民異地風光不再就要「馬死落地行」，堂堂大歌星淪落唐人街酒樓洗碗，當然苦不堪言。這也是今天大部份新移民港人所遇到的問題：不能放下身段。相比李綺虹飾演的骨妹單親媽咪就積極得多。正所謂職業無分貴賤，只要懂得自愛，不斷增值自己，身處一個自由國度，總有你的生存機會。久違了的李綺虹的確歲月催人，色相與角色似乎有點差距，猶幸演技力保不失，內心戲發揮具水準。而楊詩敏的一段最為有趣感人；中女求愛若渴，為照顧年邁母親錯失自己的「人生」。楊演來收放自如，淋漓盡致，與鮑起靜擦出火花，鮑姐粗口橫飛，與《風林火山》角色如出一轍，有趣。至於黃秋生被裁員及少年入屋事件，最能反映出人的孤單寂寞與無奈。影片動人在於演員，沒有他們的精彩演出，相信劇力減半。
然而，技術上我則有些質疑，首先是4:3的畫面；按導演解釋，那是八、九十年代的一代移民，所以用4:3呈現懷舊氣息，但兩邊銀幕黑色一塊實在礙眼，令人看得不舒服。而且暗位似曝光不足呈微粒粗糙（導演說有實況味道），最奇怪是有數個鏡頭像在圓孔中窺視的效果，四個角呈黑暗。最初我以為配合劇情，因為是描述少年偷偷闖入黃秋生的家，似在窺探模樣…。但後來連楊詩敏家中或李綺虹家中都有此情況，跳中近鏡就沒有，一跳遠鏡又有（四個角呈黑暗），很奇怪的現象，不像蓄意安排，我覺得是技術上的疏漏。
老實說，基本上四個故事與移不移民關係不大，最主要是反映不到他們與當地人的矛盾、文化差異或溝通困難，這是「移民」的核心問題。因為故事主人翁都「踎」在唐人街，好像與西方社會隔絕，除了黃秋生與洋主管有點交流外；或鮑起靜與洋護士有點交流外，其餘的所有情節，皆讓我感受不到他們人在異地。他們的事件同樣可以發生在香港；明星没戲拍同樣要去送貨、揸的士。寂寞中女被網騙，為「照顧雙親失去人生」同樣會發生。公司裁員比比皆是，巧遇寂寞少年入屋亦有可能。單親媽咪上進考獲專業資格，無分地域。畢竟故事放諸四海皆準，我們固然會產生共鳴；重要是，他們都說廣東話。劇中人是八、九十年代的移民，我們的親朋是今天逃避「不可抗力」的一群。大家有沒有想過，我們為甚麼要移民？
香港亞洲電影節能夠上映，卻不能入選「香港電影金像獎」名單，實在教人嘖嘖稱奇。電影公司的投資、製作人的心血、演員的努力都不能得到一個有公信力（曾經）獎項的認同，對他們公平嗎？可能，我們「今天應該很高興」仍能到戲院觀賞此片！
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