重演看點：
1. 潘惠森經典劇目，屬於香港的故事，full-length現代重現。
2. 繼去年茶餐廳實境驚喜演出，今年搬到更大的舞台葵青劇院，觀賞體驗更舒適。
3. 舞台處理、燈光、空間和聲音調度帶來耳目一新的感覺。
去年《螞蟻上樹》完滿結束，象徵演員們於香港風味的茶餐廳完成了一次藝術實驗。當時觀眾在實境中近距離欣賞演出，心裡必然會期待下一次場地更舒適、更大型的演出。公映前後我剛巧出版了一本叫《麥高芬》的書探討甚麼是香港之死。畢竟香港幾十年來死完又死，辯來辯去，不如用更強的生命力、行動力來證明，想是我們的共同願望。
主辦蕭鎮邦重演劇目載譽歸來，再次帶領觀眾觀望香港今昔，我十分期待，團隊在製作和演繹上的新意。今時今日還重演快三十年前的劇會過時嗎? 我又不覺得。回看去年寫到潘惠森昆蟲系列的歷史偶然性（historical contingency）。常說時間可以沖淡一切，一年過去，中美關係不穩，歐洲和中東戰火延續，香港發生的小城大事，事過境遷，說得再驚天動地恐怕不無尷尬，更何況是三十年前。潘惠森當年自道「關於這些劇本，我沒有太多可以說的了」，經歷了這一年間舞台界面對的種種挑戰，反而真的成為了「劇場中的大象」，是藝文人們的確切時代感知。
說回劇內，《螞蟻上樹》其中一個大看點，就是看同樣的對白多年後如何被活化重現。誠然此作不是《哈姆雷特》，不企圖去似是疑非地訴說全人類通有的人生難題，也不會像某些大片主角中二病上身，完全脫離現實地講金句、說大道理。這部富有本地味道作品的奧華（aura）源於香港魂（Hongkongese ethos），也許就是人們愛掛在嘴角的核心價值，而任何在香港生活過的人都知道不是白紙黑字、口號式一套那麼簡單，值得你我細味。
蕭鎮邦向我介紹了今次演出的分別，主要是3個重點: 移師劇院、舞台處理、導演處理。關於新一代演員缺乏磨練，坊間已說得太多。我在公在私接觸過一些《螞蟻上樹》年青團隊的成員，都有在劇場內外找尋不同機會。離開是為了回來，而作為演員，演過茶餐廳，跳出劇場是為了踏上舞台，跨過虎度門見真功夫。他們經過了線上線下，本地和英國海外例如《十戒》的寶貴「走埠」經驗，必要更好地將場目重現人前，讓大家一睹跨時代的印記，以及戲劇上青澀實驗後，尤其在導演葉雯麗調度下，演員文愷霖、梁健聰、蕭鎮邦更加成熟的梳理。
每個人都有自己專屬的舞台。也許有人會問，這年代還有人看舞台劇嗎? 維根斯坦說: 「Life is serious, art is gay」，藝術應帶來快慰才對，使人感到這時代縱然嚴苛仍值得暢遊，絕對不是現今流行網路生態下能輕易做到的事。近月獲邀主持youtube節目《美好時代學》便使我感覺到，即使有數十萬點擊，數字背後無時無刻期待的卻是人與人的真正交流，那才是意義所在。真人的舞台劇、讀書會有著網路節目、串流電影、連續劇不能取代的特質，置身現場的真實體驗，驅使多少螞蟻拉牛上樹，時代再難仍要迎難而上。而我在《螞蟻上樹》團隊身上便感到這份熱情。
看過的朋友都會同意《螞蟻上樹》是相當「長氣」的戲劇，今次演員們更不再實驗式「演讀」，全劇背好台詞，長氣演成好戲。他們預計每場150觀眾，六場總計可容納900人。近千人同呼同吸，像張愛玲《傾城之戀》中人歷經中港大事，踢踢香爐出一口氣。說甚麼「大巴大巴摑落佢塊面」、出一口氣或許幼稚。然而誰想成就甚麼，從來就是靠一道氣。敬請各位入場支持香港戲劇。是為再薦。
——林慎｜人文思想家、劍橋大學法律學院博士，致力推廣香港文化
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