把自己囚在時間的牢中，無盡的意念流瀉一地——黎振寧在廿四小時中，以極慢動作，探索時間、身體與意念的張力——這一直影響他的創作，甚至處世之道。
香港行為藝術家黎振寧，Dick，曾經也是一名上班族，在智障兒童中心及中小學教授藝術課程。到了二零一六年，上海街「碧波押」藝術空間成立，油麻地開始有頻繁的展覽和行為藝術活動，Dick因此認識了一群行為藝術家，一起創作，專注探討時間、空間與意念的平衡。二零一七年開始，他更與友人在熙龍里合伙經營「PRÉCÉDÉE畫廊」，涉足藝術教育、行為藝術及策展等多個範疇。
行為藝術就是和身體說話
Dick形容，行為藝術是以動作向觀眾說話︰「大家相遇聚合，得到不同經驗及感受，各自消化，帶著走下去。」他試過連續廿四小時做行為藝術，令精神意志瀕臨壓垮，但老師的一言點醒了他：「那就讓身體直接呈現出來吧！」他嘗試誠實面對，後來在錄製作品時，果然睡著了。結果打瞌睡的頭顱，隨着時間而轉變的天色，都成為了作品影片的一部分。他恍惚明白，放開執念，讓身體跟隨時間的節奏，不再與時間賽跑，才是自然不過的事。
對Dick來說，行為藝術不為炫耀身體，他作品裡的行為平實，搬動木棒，緩慢爬行，躺下，教城市人反思︰應該如何運用身體？我們多久沒放空自己呢？多久才可以放下無止境的追求，去感受身體的需要呢？
「行為藝術是共存與平衡，無論是身體、空間、物料、觀眾，或是自己。」
自由意念
「上班上學的活動都被安插目標意義，很少時候我們是自由的。」Dick最近參與一個戲劇工作坊，導師指示他們用泥掩埋身體，動作重複且枯燥，他卻從中找到自我：「我問自己，這樣做是為要滿足指令，還是放鬆身心？行動雖不到我控制，但我能控制這段時間的心態，在意識上找到自由。」
Dick坦言，自己也會受既定價值觀干擾：一開始創作時，他渴求別人明白，大寫文章，解釋理念。後來卻想通了︰「創作不為征服人——給別人空間理解，也是給自己空間創作。」社會成功價值時會竄進腦袋，迫他與其他藝術家比較。但他不斷提醒自己，應欣賞現有的事物，從此找回處世之道：「有陌生人願意抽空來看作品，已是緣份；若無人來，能獨處做自己，也很難得。」藝術就如修行，讓他抹去社會思想框框，賦予身體自由，找回內心平衡。
活在當下
如此澄明的心境，終遇風高浪急的時代――Dick指內心最大的拉扯，是現時失衡的社會：政治高壓、人心不安。「有人在作品中粗暴反映時代，有人冷待時代大洪流，每個人都要重尋自己的位置。」有的藝術家遠離時代，閉門畫山水畫；Dick選擇在創作中真誠抒發自己，不乏回應時代的創作︰把外賣紙袋當口罩戴，關注疫情下環保問題；把本地歌手VCD封面的字重組，合成回應社運的字句；在面臨清拆的村落裡撿拾木瓜核，裝進BB彈槍，控訴土地霸權。身在亂世如何自處？他爽快回答：「每天都可能是最後一天，那就活好今天！」堅持活在當下，回應萬變的時代：做面澄淨的鏡子，當下或明或暗，都如實反映，直率而勇敢。