真相和謊言一起在河邊洗澡，謊言先洗完，穿上真相的衣服走了；真相怎麼都不願意穿謊言的衣服。所以人們日後只見到穿著真相衣服的謊言，而不能接受赤裸裸的真相。即使是所謂的善意的謊言，歸根到底還是掩飾、欺騙，但人還是虔誠地相信謊言，自欺欺人，幻想著世間的美好。黑澤明就反其道而行，擁抱著可憐、赤裸裸的真相。
在芥川龍之介的《羅生門》中，人性是無法想像的醜惡。在那個生活並不安穩的時代裡，為了生存，所以現在我們看來違反道德的行為都是合情合理，被大家所接受的。為了生計，把蛇肉切成片曬乾當成魚肉買是可以的；拔掉屍體的頭髮做成假髮賣錢是允許的；強行剝奪別人的衣物去變賣是合理的；屍體不被妥善處理，隨意丟在城門是正常的。
黑澤明沒有原原本本地拍攝《羅生門》的故事，而是把芥川龍之介另一個光怪陸離的小說《竹林中》搬到羅生門。武士帶著妻子遠行，途中被『採花大盜』攔截，妻子被強姦，武士橫屍叢林；審判官在公堂審理這起殺人案件事，七個作供證人，出現了七個不同的『事實』，根本不知道誰說的是真相，不知道誰才是真正的兇手……再加上芥川龍之介一直都用第一人稱『我』寫這七段供詞，只用了一句簡單的話作過渡，於是乎就變成證人們自說自話的離奇故事。
如果單單是複雜、怪異的故事情節絕不能造就《羅生門》的傳世經典。故事的背景還是定在那個頹垣敗瓦，佈滿屍體，陰森的羅生門；那個年代，地震、颱風、大火和飢荒摧毀了京城，城裡城外都是一片荒涼，民不聊生，社會動盪不安，殺人搶掠隨處可見；一樣的狂風暴雨，把羅生門襯得更蕭瑟。但在這裡避雨的人不一樣了，也有了不一樣的結局。《竹林中》的劇情加上《羅生門》的背景，產生了新的花火。都說黑澤明的每一部電影會有一個探討的主題，發人深省，在這個絕望黑暗的時代，他探討的是比外界環境更陰暗可怕的人性，揭示美麗的謊言掩蓋下比刀刃更傷人的真相，醜惡的人性真面目，狠狠地打世人一記耳光。
電影以倒敘蒙太奇結構而成，樵夫、僧人和雜工仨人在羅生門避雨，議論那離奇案件並懷疑起人性的善惡。結尾的時候，黑澤明加入了兩個重要的情節：樵夫道出案件真相和收養棄嬰。證人們各說各話只表現出故事的怪異性，但真相只有一個，並且是殘酷的。大盜沒有傳說中那麼驍勇，乃膽小怕事之輩，只不過和武士交手幾個回合，卻吹噓成二十三回合；武士也並非正人君子，自私自利，同樣貪生怕死；他的妻子性格雖剛烈，但同時也是蛇蠍心腸；樵夫看似是局外人，其實是為了掩蓋自己拿走案件凶器——短刀去變賣，所以在公堂之上撒謊。每一個人都用謊言包裝自己的醜惡，收藏自己的陰暗面。
說起真實與謊言，《少年Pi的奇幻漂流》也有類似的情節。Pi回到陸地後，日本船公司派員調查，對Pi進行訪問，他如實地講述與動物之間發生的事，但卻讓人無法相信；最後，他講了另一個版本的故事，把人物套在動物身上，他自己就代表孟加拉虎——『惡』的象徵。可笑的是，調查人員相信這個所謂的『真相』，寫成報告，應該是所有人都會相信這個版本的『真相』。因為他們的心中都存在『惡』，因此無法相信Pi可以擺脫『惡』，成就真正的『善』存在，所以，醜惡的『真相』才能被他們理解。就如賣假魚肉的女人會理解老婆子的行為，老婆子會理解家將的蠻行；雜工會認可自己搶奪棄嬰衣服的行為。
新加入的另一個重要情節就是樵夫收養棄嬰。離奇案件的談論結束後，羅生門傳來一陣嬰兒的哭聲，仨人發現一個棄嬰，雜工第一時間剝掉嬰兒的衣服，如同拿走『真相』衣服的『謊言』。當他受到樵夫和僧人譴責的時候還理直氣壯地辯解道：這衣服就算不是他拿走，也會有別人拿走；而且嬰兒的親生父母比他更應該受到責備。《羅生門》得到高度讚賞的其中一個原因，就是其精妙絕倫的起承轉合劇情。故事最後，樵夫良心發現，回歸『善』的本性，收養棄嬰，擁抱赤裸裸的『真相』。這時雨過天晴，明亮的朝陽升起，讓人感覺：漫長可怕的黑暗已經過去，人生充滿著希望。
每個人的價值觀之所以不同，是生長環境、自身經歷等外界因素的不同造就，也成就了他們創造出怎樣的作品，也許是這個原因，讓黑澤明與芥川龍之介的《羅生門》有兩個完全相反的結局。
芥川龍之介自幼貧苦，在他七個月大的時候，母親就患上精神病，所以由母親娘家撫養，之後更過繼成為舅舅的養子，雖然在芥川家接受到周全的照顧，但童年不愉快的經歷始終在他心裡埋下陰影。芥川龍之介自小受舅舅家的江戶文人氣息薰陶，培養了豐厚的文化底蘊，之後進入東京帝國大學學習英國文學，畢業後從事教師與報紙編輯的工作。在未進入大學，芥川龍之介就已經開始創作，但一直沒有成名或受到重視，即使在大學的成績不俗，作品也得不到別人賞識。直到在《新思潮》發表短篇小說《鼻子》之後，才受到夏目漱石的青睞，文學路程出現轉機。
一直以來，芥川龍之介都被稱為『最悲觀的文學家』，他大部分作品都以揭示人性醜惡為主，描繪出一個殘酷、冰冷絕望的現實。如果說小說家的作品是反映他自身的生活和價值觀，那芥川龍之介的內心一定是個非常灰暗的世界，沒有任何希望。之後芥川龍之介被派往中國工作四個月，在這期間工作十分繁重，他還要受到各種病痛的折磨，回到日本後就創作了《竹林中》，也就是黑澤明的《羅生門》的故事腳本。沒過多少年，他就因『恍惚的不安』自殺，享年35歲，絕望的一生結束。
黑澤明的生平不像芥川龍之介那樣悲慘，算是相當幸福。自小喜歡繪畫與藝術，受哥哥影響對電影產生興趣，並有許多機會接觸電影；畢業後很快就當上副導演，第一部作品《姿三四郎》就引起很大的迴響，一生所拍的三十多部作品中有多部獲得國際獎項，被賦予『黑澤天王』的稱號。由於受好萊塢電影的影響，黑澤明的敘事方法偏向西式，使用大量蒙太奇剪接手法，使電影節奏變得明快，西方觀眾較易接受，而本地觀眾看著也覺得新奇。
《羅生門》在1951年獲得各個國際獎項，當時是第二次世界大戰結束後幾年，日本還淪陷在戰敗國的陰霾中，背負著侵略者之名，整個國家沒有半點生氣，國民也沒有鬥志，幾百年來日本人所經營回來的國際形象完全毀滅，他們就是接受不了赤裸裸的『真相』（戰敗）。這樣的環境就像電影中的情景：荒蕪的羅生門，遍地死屍，人民生活苦不堪言，犯罪變得合理；而電影當中的角色就如參與第二次世界大戰的國家，為自身的利益自說自話。《羅生門》獲獎的信息無疑給日本國民帶來鼓舞、希望，隨後幾年都有日本作品獲得國際獎項，讓日本電影在國際舞台上嶄露頭角。當時，日本政府其實不允許任何藝術作品提及戰敗，或者安慰戰敗的國民，但黑澤明一直都很想為國家做點事，拍一些作品激勵國民，振奮士氣，希望國家能儘早擺脫戰敗的陰影。因此黑澤明在設計故事時，有意無意地把日本國情套入羅生門中，用較隱晦的方式表達，但他實在不忍心在國民的傷口上撒鹽，撮破他們對人性最後僅存的一點美好的幻想，於是修改故事結局，展現出人性『善』的一面，最後朝陽升起，帶出正面信息。他是有意向日本和世界宣告：我們還能相信人，尤其是相信日本人。
在《少年Pi的奇幻漂流》的最後，象徵『惡』的孟加拉虎頭也不回地離開了Pi，情節與樵夫離開羅生門的時候相似，也是頭也不會，還有朝陽升起。兩者都代表著向過去告別，重新開始。對於黑澤明而言，戰爭無疑是殘酷的；真相是殘酷的；人性是醜惡的。他完全接受了這一切，並且抱著一顆真誠的心去相信人類最後僅存的一點良知，在羅生門中擁抱象徵赤裸裸的真相的棄嬰，維護脆弱的善良，給他帶來一點微弱的溫暖，也給戰後疲憊不堪的日本人心靈一點安慰。