（獨媒特約報導）曾獲第五屆香港人權藝術獎、WMA大師攝影獎及第21屆ifva藝術家新秀獎等的蕭偉恒，在10年多的攝影創作生涯中，都在探索攝影於社會及歷史的脈絡，而大多數作品都離不開社會議題。
蕭偉恒的希望，是以創作回應社會。
《打開大公報》，蕭偉恒，2018
他去年獲2018年香港人權藝術得獎冠軍作品《打開大公報》，記錄了2017年七一遊行時，遊行隊伍經過《大公報》宣傳螢幕的情況，與《大公報》歡迎中國國家主席習近平到港的廣告成強烈對比。這是一份以狹縫攝影技術所創作的作品，即是透過影片模式進行攝影，再於不同秒數，選取其中闊度只有一條線的空間，再組合成一張相片，最終使平時靜止的相片，以動態方式呈現。
蕭偉恒認為，這種媒體間的互換是攝影本質的變化，「你永遠唔會知道本質係咩嘢」。這是對本質的探索、是相片與影片間的融合，而更重要的是蕭偉恒透過相片中的一個狹窄空間，記錄了不同人經過那一個空間的情況。由於不同人的速度不一，會使其影像變型，情況就如現今社會、政治扭曲的狀況。
在這個無限循環的影片中，其實亦反映了蕭偉恒近年對遊行的感覺：每年只是不停重複這件事情，它是無盡以及沒有成果的，「政府給予我們權力去示威遊行，那又如何？他不理會我們，有這個權力也是沒有意義的。」
由中一就開始接觸攝影的蕭偉恒，坦言起初都是誤打誤撞之下加入了攝影學會，與很多攝影入門者一樣，都是拍花草樹木、風景等。然而直到高中時期，萌生起當攝影記者的念頭，希望用攝影記實。
直到升上大學，他開展了第一份記實攝影作品—《牛下開飯——徙置屋邨的最後風景》，而這份作品亦成為了他人生中重要的轉捩點。
2009年，牛頭角下邨清拆，蕭偉恒與大學老師、資深攝影師吳文正等，花了兩年時間、每星期至少用4至5天日子到牛頭角下邨，拍下其最後面貌、記下街坊的故事。雖然作品當時引起很大迴響，然而蕭偉恒認為大眾都把光環聚焦在他們這班創作者身上而非街坊。
他坦言像「抽了街坊水」，開始反思有沒有真正幫到街坊，「影完輯相會唔會唔拆牛頭角下邨？唔會。街坊又係咪真係唔想走？ 唔係，因為環境惡劣，住屋細小，只不過普羅大眾會覺得少左間鋪，希望最後去影番幾張相嘅心態。」
蕭偉恒其後的作品繼續與社會相關，他指自己亦是社會上的一份子，創作應有社會責任而不是只為滿足個人，「有公眾就有責任，唔係自high，當你接觸群眾某程度有社會責任，而依種責任就係講出你既睇法，比個空間人諗嘢， 好哲理性。」
以攝影討論社會議題，無可避免觸及香港人身份政治。
蕭偉恒的另一幅作品《窗口對外》，攝於香港東北邊界其中一個軍事遺跡，從射擊的窗口對外看，清晰看見對面就是深圳，這個軍事基地要防範或是攻擊的對像的正正是內地。
《門常開》則是對政府的一種諷刺。他指政府以前設立公民廣場，曾揚言樂意聽取市民意見，建立政府與市民互信的價值。
在剛過去的3月在城市大學舉行作品展的蕭偉恒，當然亦感受到香港的創作自由被收窄，他直言「仲有得做咪做，我有嘢想講咪講，我相信我嘅作品都唔係太直接。」
對於近日政府建議修訂《逃犯條例》，蕭偉恒認為「某程度係製造白色恐怖，大陸唔喜歡你，就可以作一個罪行將你帶上大陸，對創作的人，不其然會或多或少多了顧慮」。他認為部份創作人或會因此而不敢再創作涉及內地敏感議題的作品。
記者：文海欣