「太過於接近太陽的英雄，因為用臘作成的翅膀被融化掉而摔落地面。」
這是在漫畫《鋼之鍊金術師》中，主角愛德華‧艾力克使用的比喻來說明自己和弟弟艾爾凡斯過去的經歷。艾力克兄弟天資聰慧，年紀雖小卻已能使用神奇的鍊金術。可是，喪母之痛與能力過大令他們不惜鋌而走險，犯下鍊金術的禁忌，進行人體鍊成，意圖使亡母復活。結果事與願違，他們不但不能令母親，更為此賠上了身體。
這個比喻同樣適用於西班牙導演艾慕杜華的新戲《我的華麗皮囊》中的Ledgard。Ledgard本是杏林聖手，醫術高明，後來轉攻研究皮膚。同時他相當富有，家中設有私人診所，而且設備齊全，好讓他能在家中進行研究甚至手術。然而，Ledgard為了報復侵犯了他女兒的青年Vincent，他襲擊並禁錮Vincent，更擅自把他改造為為一個女人Vera，順道利用「她」進行自己的皮膚研究。
《鋼之鍊金術師》和《我的華麗皮囊》的故事都以身體為重點，但兩者不同的地方是，前者的主角在慘劇過後，痛定思痛，以恢復身體為目的而展開旅程；至於後者的主角卻是泥足深陷，不能自拔，逐漸愛上他一手「創造」的Vera，最後，他害人終害己，被Vera槍殺。正當觀眾期待Vera如何與母親相認時，電影便結束了。
《鋼之鍊金術師》的精采之處在於艾力克兄弟的旅程，讓讀者看到他們如何贖罪及自我救贖。相反，《我的華麗皮囊》草草收場，使觀眾留下許多懸而未決的問題：Ledgard的復仇行動究竟對Ledgard本人、管家及Vera的意義何在？他們有否從中學懂什麼(反觀艾力克兄弟明白到人死是不可能復生)？
角色能否吸取教訓是重要的，因為這隱藏了導演透過電影向觀眾表達的訊息。例如艾慕杜華的舊作《浮花》，當中的男人全是靠不住，甚至製造麻煩給各女角，然而她們沒有自怨自艾，反而能自強不息，堅強地生活下去。明顯地，艾慕杜華就是借《浮花》表達對女性的關懷。
但在《我的華麗皮囊》裡，Zeca還在享受性愛的餘韻時被槍殺；Ledgard在未弄清楚情況便在床上被殺；管家只能帶著悔恨死去；Vera回去與母親相認，之後便沒有下文。電影對眾角色的描述不足，沒有提供足夠「線索」給觀眾了解各人，因此，觀眾難以理解角色的行動的動機，也無法看到復仇計劃對人物的影響。特別是Vera，她是整件事的受害者，本為全電影的重心，卻處處表現得模棱兩可：她究竟有否愛上Ledgard？若有的話，為何她被強暴時會要求Zeca帶她離開Ledgard？沒有的話，為何她在外出購物時不趁機逃脫？她究竟有否接受被改造的事實？若有的話，為何她要靠鴉片來忘記、靠瑜伽尋找內心平和？沒有的話，為何她會多番自殺不遂？(Ledgard曾說若她真的想死，她應該割喉並非割手)
《我的華麗皮囊》的故事涉及幾個具探討空間的話題，例如同性戀(Ledgard愛上本為男兒身的Vera是否屬於同性戀？變性可否成為同志的一條出路？) 及生物學道德(變性是否合乎道德？進行混合各種生物的DNA的研究是否不道德？)。這些題材可給予導演很大的發揮空間，加強電影的內在涵意。可是，艾慕杜華沒有在這些話題上發揮，只著重故事的佈局，甚至花時間在一些旁枝末節上(例如抽取血液中某物質的過程和手術前戴手套的過程，反而完全略過手術的片段)，實為可惜。
誠然，《我的華麗皮囊》的佈局奇巧、怪異並略帶點變態，但艾慕杜華過度著重故事情節而忽略電影的內在涵意，使電影失去平衡：他與Ledgard犯下相同的錯誤—給自己的作品的外表所蒙騙，而忘記了儘使外部是如何華麗，內部才是關鍵。