一部虛張作勢的電影
那是失望到什麼程度呢？那可能對我而言，關於主角神經質的故事本身有特別有癖好，所以期望愈大，失望愈大。全片幾乎無一部分讓我有欣賞的空間，除了一點是拍攝的出發點不錯。無奈，整體的拍攝與剪接手法是第一敗筆，其次是劇情的謬誤，盡管畫面瀟灑運用數碼科技製作多個心理空間的狀態，但虛張聲勢只是挽回些少面子，還掩飾不了劇的幼稚。
首先拍攝手法裡頭，令我費解是戲的題材主打就是舞者，可是看得到有舞蹈表演的鏡頭在全片內真的「數一數二」，而那些一二更是「拍得衰格」不過。我有一位好朋友，他本身跳芭蕾舞已有一段長時間，每次見到他本人，無論一舉手一投足都有他一定的律動，那是因為我看得見他作為舞者重要的東西 – 肢體。看《黑天鵝》時，每每有跳舞的場景，無一不是用鏡頭框架只將舞者姿態「局部」在觀眾前掩揚騷動，一切律動都是零碎和不完整，有一些角色舞動間的鏡頭更加利用肩上特寫，觀眾幾乎看不到一個完整的舞蹈；所以去到 Nina 回到家練舞受傷的一幕，一個完完整整的 Nina 在銀幕上跳起舞來，觀感上當然突出，然後奇怪的事情就發生了，平常普普通通練舞不會有事，一萬在家中沈寂下稍稍認真練起來就出事了…站於觀眾已經付出幾十分鐘的立場來說，看到這裡感受到怪異的突兀，只能怪拍攝手法上令人一直「看不見有人在跳舞」。
另外就是手提式拍攝的不穩定的鏡頭問題，將鏡頭下的人物「舞來舞去」有幾點看法。第一，片裡頭經常出現手提式鏡頭跟隨 Nina 背後移動，當然我欣賞這個手法的意思，是能夠帶動觀眾走進 Nina 的處境，而且運用手提式不穩定的鏡頭的確是帶出不安的氣氛，不過遺憾的是節奏上比較遜色 – 原因是關乎剪接問題，導致這一種的鏡頭與上一場的氣氛和帶動情緒的轉接會十分突然。第二，這些場與場之間的剪接，因為氣氛轉接上的遜色，更會令觀眾一頭霧水，究竟剛剛一直追究的故事要繼續，還是什麼都沒有關係也不用去想…？造成了觀賞期間不必要的嘆氣。第三，《黑》的剪接固然沒做情緒轉變的流暢性，再者是，有舞蹈的情節所用上的也是手提式的拍攝手法，在觀感上，因為舞者是一直有動作和移動中的主體，令人看的時候盡是有暈的感覺。第四，是終於找到了這種不穩定和穩定的鏡頭對比之下的好 – 以上提及的不穩定鏡頭對比 Nina 逐步變成黑天鵝時採用的鏡頭，後者是比較安穩，這為 Nina 添了不少陰暗的色彩，因為由不安的處境 (不穩定的鏡頭) 變化成內心的黑暗不斷膨脹 (鏡頭比較穩定)，對比下能夠展現到陷入陰暗的速度。
故事方面，個人覺得極為荒謬，既然 Nina 那麼純白，那麼完美，但硬是將一點裂痕瑕疵放於她身上，再加上那種一染即黑的劇情進展，完全覺得此劇非黑即白，十分可笑。文本設定已經如此，那當中或許靠劇情轉接來站穩馬步，但是運用形形式式的心理起伏的營造比角色部分更為滑稽，以個人而論，唯一可取的是，醫院那一場講 Nina 去到醫院，然後見到前輩，幻覺上在 Nina 面前不停用尖銳的磨甲棒插進自己的面頰，才能完全展現 Nina 對追求黑天鵝角色上的恐懼；關於人物神經質的變化，那是非理性產生的，可是電影人物神經質的表演，是需要理性且有條理去塑造那些非理性的情節出來。CGI 做得出神入化又如何，部戲卻是神神化化。全片最爭氣的只有 2011年第83届奥斯卡最佳女主角 Natalie Portman 吧。
BLACK SWAN Featurette: Visual Effects Reel
文︰簡漢鋒
二十四份一電影會