花的都花
杜韋拍擋的新作 – 單身男女，算不上大作，但仍能調皮地安撫一下都市人空洞的心扉。
今天的我們，步伐的速度是無與倫比的快！腳踏實地，誰會？看片的時候心感悲哀，每個人都是時代巨輪之下的蟻民，每分每秒的摧迫，彷彿令我們的盲目不再盲目，令時間不再白白流逝，人要開始懂得選擇如何花時間，花在感情的寄託上，從中調情也得花金錢。每天的工作都是漫無目的，就似人軟弱時特別喜歡依賴宗教信仰，戲裡頭的男女主角都是上班一族，而他們精神最大的調劑就是愛情。這是2011年的愛情，2011年只不過是一個象徵式的，暗示現世代的愛情材料不再是互相了解、性格磨合、共同奮鬥、組織家庭，而變成了物質滿足、無法肯定的信賴、性愛的享受，而最重要一點是人與人溝通的障礙 – 曾經聽過一個棟篤笑，談論過寫blog心理，最能聊，最能交朋友的，是你不認識的人、是路過的人、是恰巧尋找心靈慰藉的人、是喜歡窺探的人，這種心理本來在網路社群上明顯可見，現在已經普及到現代的愛情遊戲裡去。這種「溝通」的方式，戲裡妙用手機特寫交代溝通的橋樑，可想言之，沒了手機，都市人都會變得多麼的空虛！真是愚蠢！
孤男寡女 2011
說這部片是孤男寡女的2011年版真的錯不了。古天樂的角色有當年戲中劉德華的角色有幾分相似，都是一方面接受女人的投懷送抱，口頭卻還是說喜歡 Kinki / 程子欣。兩部片的內容和結局就更加突顯現代愛情的演變是多荒謬，《單》與《孤》比較起來，《單》是如古天樂的對白一樣 – 「見岩就上」，一見即溝，沒有《孤》所表演出兩人關係的建立過程，《單》還要隔著玻璃調情，根本整件事都很「塑膠」！而兩者的結局，《孤》是劉德華的角色抱得美人歸，相反《單》就是外國回流事業至上的吳彥祖羸得高圓圓，廖廖幾位的人物角色都有相似的影子。
女士們，關於結局，因為小弟耳中聽見的都是「女人的抉擇」類似的聲音，請容許小弟對本片結尾作一個大膽的見解。首先，想用一個「嬲」字來說，兩男加一女，爭過你死我活，整件事情是憤怒的。雖然韋家輝是很瘋狂，但仍保留極度理性的對比，看看最尾古天樂耍的把戲，那一幕的鏡頭與回想起故事的發生，不就是古天樂在自己辦公室內耍的把戲？最後一幕只不過是兩大型男的大鬥法，鏡頭出發的角度說是說女人的抉擇，其實那才是男人的競爭，高圓圓就只不過是勝利者的獎品而已。這樣子說，那些認為高圓圓是何德何能令古吳著迷的女觀眾應該能釋懷了吧？
死掉的青蛙
《單》的其中一個鏡頭令我極度深刻，吳睡著，他的肩背上站著的是那一隻青蛙，然後青蛙「呱呱」聲將吳吵醒。香港人啊，那是多麼真實的映照！如果說吳的角色代表著比較理想的生活態度，而古則代表新生代的態度的話，那在古找上吳的打鬥一幕中，將青蛙壓至血肉模糊而死…這一層又是什麼意思呢？
另一個角度，以個人而言，對林雪的角色欣賞極透了！一方面完完全全表演香港人對事物的認知態度，其實是「斷估」。另一個再極端的看法，就是從林雪的角色想起，香港連自己怎樣跨掉都不知道…
世界丫！變了！連我們的感情遊戲都得變了！I need you 變成 Marry me，真夠Blues！
後記︰
杜韋真係杜韋！片名都有層次
《單身男女 Don't Go Breaking My Heart》....
...男士說 單身貴族幾咁嘩瀟灑！
...女士說 嘩!! 好浪漫丫, Don't Go Breaking My Heart！
...但套片係...藉著玻璃窗說愛你，悟爛至奇！
文︰簡漢鋒
二十四份一 電影會