家駒精神

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19年前的這一天,我還未出世。

可是這一天,他就離世了。

記得是小學有一次的音樂堂,老師教我們唱"真的愛妳",在眾多古典音樂中,這首歌顯得獨一無二,旋律優美。

可惜,我當天並未懂得Beyond。

直到後來,mp3大行其道,我也不甘後人,但都聽舊歌居多。有一天,我在我的電腦搜尋到老豆download的一個file,入面是一個Beyond專輯,其中一首,叫"海闊天空"。

自此,我便愛上了Beyond,愛上了家駒。去到K房,人唱陳奕迅,我唱Beyond。即使聽其他歌手,我都是以聽本地樂隊音樂為主。

我很少聽樂隊音樂以外的本地流行曲,不評論其他歌手的表現,但Beyond不少作品反映香港的社會實況、表達對和平和共融的盼望和意識,比起90-00年代大部分歌手和創作人都以情歌為主的作品明顯是高上一至兩個層次,使得以他們成為香港殿堂級搖滾樂隊。

記得有一首歌<大地>,講述的是國民黨軍隊回鄉情懷;<長城>抒發六四情意結;<光輝歲月>、都是對世界的回應。

不是情歌不好,Beyond也有情歌,但我們應去想一件事,情歌是否音樂的全部?K歌氾濫,今天不少歌手都重重覆覆的唱情歌,題材一式一樣,但都被大眾所接受,使許多人都只聽同一種音樂。

更甚的是,不少流行曲的歌詞都不是正面地描寫愛情,使青少年過份重視愛情,對社會造成不少影響。

樂隊音樂之後以不同於流行音樂,是因為樂隊除了本身的歌曲外,樂隊本身更需要有一個回應社會的世界觀、與及其獨特的思維,這是一般的歌手和組合都難以做到的。

與其說黃家駒音樂的意識不同於現世,倒不如說今天的香港樂壇是完全的單一化。不要說樂隊音樂,曲風較冷門的何韻詩、盧凱彤等都難以走紅,樂隊音樂就更困難了。

咦?不是有隊Mr.嗎?

Mr.有不少作品都很rock,也很紅。但可惜地,有幾首作品,的而且確與一些外國作品太相似。

不論有否抄歌,一隊樂隊,最重要是自身的精神。可是Mr.的作品有不少廣告歌、也有歌頌回歸的歌曲。我難以批評他們是不是失去了其自身的精神,我都不會選擇去聽他們的歌,即使他們的歌真的很好聽,但我根本不知道他們是做怎樣的音樂、樂隊以甚麼作為靈魂,至少,感染不到我。

其實香港還有不少有風格的本地樂隊,例如、富感染力的Supper Moment、輕鬆節奏的Rubberband;重型樂隊也有鐵樹蘭、Kolor、荔枝王等,但可惜地,他們的發展空間很少。而忠於自己風格的另一代價,就是難以被大眾所接受。

廿多年前,黃家駒說過:"我們相信我們自己做的每一樣都是正確的,所以我們不怕任何人對我們的任何評語,又或者任何攻擊!"雖然他們也因一些入屋作品被不少人抨擊,但當你聽Beyond所有作品,都能隱約聽得出他們內心的Beyond精神,這種感覺,正正是Beyond,又或者一隊樂隊的中心思想和精神,用言論筆墨都難以而諭。

Beyond之所以經典,正是因為這種世界觀和獨特的感覺,加上搖滾,被家駒混和得剛剛好。每一首作品,你都會感受到"唔,這是Beyond的歌!"所以Beyond的歌,很耐唱,有的很rock,有的很舒服,但都是Beyond精神的產物。

而當你聽到<紅黑紅紅黑>、<天與地>,與家駒合作多年的黃貫中,都在自身的作品滲進了不少Beyond精神。

我不是一個懂音樂的人,更不是音樂人,我也不熱衷於音樂。我知道這篇文很亂,但我想以一個普通後生仔心態,去反思我今天聽到的音樂是怎樣之餘,同時也想告訴大家,今天是家駒離開大家的第19年了。

「生命不在於你得到過什麼,而在於你做過什麼。
音樂應該有很多種類,有很多性格,有很多色彩,有很多不同的感情,不同文化在裡面。音樂是藝術。
音樂不是娛樂那麼簡單。是生命裡面一個節奏,無論你是一個多麼繁忙的人,怎麼樣顧著賺錢的人,都不可以沒有音樂。
大部份我們的歌,不是用來娛樂的多,是欣賞的多。
這是我們的心聲,我現在對這樣東西有感覺,我大聲一點唱給大家聽!
我覺得每一樣東西都是發自內心,要感動別人,一定要先感動自己。
我是音樂人、我是音樂人,我會尊重音樂。
如果沒有音樂,我會死!我真的會死,不可能沒有。
我整天覺得自己背著吉他,就好像背著一把寶劍。無論去到多遠多遠,最後我們都回到這裡。」

這才是真正的藝術,這才是音樂真正的意義。

家駒死了,但他仍然活著。

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