（刊登於《Art Plus》一月號）
傅聰，一個在中國音樂史上相當重要的一個名字，1955年，傅聰參加第五屆蕭邦國際鋼琴大賽，獲得第三名和「瑪祖卡」獎，是首位在國際性鋼琴比賽中獲獎的中國音樂家。及後，他的琴聲傳遍世界各地，不但名聲日響，技術與藝術修養也不斷提升，令他晉身大師之列。傅聰的演繹、表演風格，以及對藝術的態度，絕對非常值得給觀眾欣賞，讓後輩學習。
2014年，傅聰來港舉辦音樂會，是繼2013年後再次到香江獻技。雖然宣傳品上寫著該晚是全蕭邦音樂會，但拿起場刊才發現當晚的演奏曲目包羅萬有，時代跨度很大，亦不見得全是非常熱門的樂曲，包括舒曼的《C大調阿拉伯式格 Op. 18》、海頓的《g小調奏鳴曲Hob XVI:44》、莫扎特《a小調迴旋曲 K. 511》、貝多芬的《小曲六首 Op. 126》、德布西的《前奏曲六首 》（選自第二冊）、蕭邦的《瑪祖卡三首 Op. 56》及《f小調第四敘事曲 Op. 52》。
說回音樂，傅聰刻意把鋼琴放置在舞台的較後方，據聞這是因為他希望觀眾能更專注於音樂本身，而不是他的雙手，而他又可以與觀眾保持較遠的距離，減少受他們的影響。單是一個簡單的舉動，已見大師對表演和藝術的尊重與認真。
傅聰彈奏時十分集中，整個身驅幾乎是紋風不動，予人一種從容不迫的感覺。第一首樂曲篇幅不大，舒曼創作此曲時正值29歲，與克拉克打得火熱，傅聰不但彈得十分流暢，更是從逗點音符中表達出作曲家當時的朝氣與活力。而且他的演繹層次分明，高音部的旋律，中間和低音部的和聲清晰易辨，更能做到收放自如，低音沉實不膩，旋律很具歌唱性。
緊接的兩首樂曲均屬古典時期作品，感情色彩不算濃厚，觀眾要欣賞的，更多是演奏者扎實的彈琴技巧。傅聰的海頓和莫扎特可說是樸實無華的演繹，對於前者，每個音符他都彈得非常清晰，充滿輕快跳脫的氣氛，並沒有過多的感情投放；至於後者，他的琴觸與力道控制皆達化境，聽著傅聰彈著連綿不斷的十六分音，彷彿經歷著一段音樂旅程，令人的心情不自覺地隨音符的升降而起伏。在傅聰的演奏當中有很多細微的處理，值得觀眾用心細味，例如重複的和弦，他會較柔地彈第二個和弦，為樂句加入變化而不會有過多的戲劇性；當傅聰在踏著最後一次的踏板，突然放開，令音樂中因延音所建立的張力一下子消弭，這個效果只能用神奇來形容。
上半場完結前傅聰彈奏了貝多芬的《小曲六首 Op. 126》，這是他上次來港時表演過的曲目。這六首短曲是貝多芬最後的鋼琴作品，時間上已進入浪漫時期，各曲表達了豐富多樣的情感，正好讓傅聰展示各種技巧，他把第一首的running彈得清楚無比，像清新的小溪；第四首的強音很有力量，當中左手的結實低音與右手的輕盈高音相映成趣。不過整套樂曲中令筆者印象最深刻的是第二首的最後一個終止式，當傅聰要彈最後的和弦時，他作了一個不著痕跡，非常小，恐怕不到半秒的延遲，這個延遲雖難以察覺，然而，這個小小延遲，像是傅聰的小小玩笑，讓筆者對演奏的預期落空了，而在生出錯愕感前，他又彈出最後的和弦，補償了之前的落空。要做到這個玩笑，時間的拿掐不但要準確，更要有相當的想象力才能完成。
下半場傅聰彈了多首短曲，包括他拿手的蕭邦的瑪祖卡，不過令筆者難以忘懷的一刻發生在最後一首樂曲《第四敘事曲》。傅聰的演繹沒有絲毫的矯情，在速度和聲量上只作適量的變化。最令人驚訝的是他彈第54小節的重複降G，只消幾個單音，便能將音樂張力凝聚和累積，到最後一個音時，力量已能充撐整個場地。這簡直如像是一位內功深厚的武林高手在不經意之間，顯露出他的功力來。
資深樂評人周凡夫曾說過，他一生聽音樂會無數，有幾個叫他畢生難忘。對筆者來說，這場音樂會肯定是其中之一，不但因為傅聰的出眾技巧和上述的magic moments，更是因為像他這樣「巨劍無鋒」般的中國鋼琴大師確實是越來越難出現，令這次體驗變得彌足珍貴，必需好好記下。
觀賞場次：2014年11月18日
地點：香港大會堂音樂廳