圖：蘋果日報
早幾日無意間，與同事談及近日教育局急辦中期檢討諮詢會一事，席間問及視藝科是否正面對一些課程上的問題…… 事實上，作為選修科，視藝科一向為人所忽視，即使是面對課程考評上的問題，一向都是有苦自己知。
自新高中以來，視藝老師需要面對的是50%校本評核及50%公開試考試，而視藝科校本評核是眾科中佔的百分比最高的。三年高中時間（其實亦只有兩年半），如何分配完成是十分關鍵。同學既要做作品（一個主題四份），又要進行繪畫訓練，更要認識古今中外的藝術史，好讓同學更全面理解考試題目，以便作答公開考試的評賞題目。接手新高中已經三屆，到現在仍未想出一個萬全之策以幫助同學。
面對坊間對視藝老師的各項批評，筆者感到十分無奈。有些大專老師甚至批評中學視藝科淪為流水作業，有既定的模式創作，作品集一式一樣，毫無創意。事出有因，如果大家看過教育局展示的Portfolio要求、考評局的評分準則，大家大概會較容易理解為何出現模式近似的作品集。曾經有大專老師表示，同一所學校學生所用的媒介、藝術家評賞、作品主題都一模一樣，沒有個人獨特性。而如果老師明白，創作是需要一對一作為指導，而所面對的都是能力較弱的學生，同時又需要教授二十多人的班，以每人需要創作四份作品計算，即是老師需要幫助啟發學生進行八十多件創作。一位老師，可以嗎?
大家從來都清楚藝術創作是花時間而且需要空間去創作，作為視藝老師，有時候，覺得自己更似一名校工，每日放學開始陪伴學生創作，成為每晚最夜的一位離開學校，假期回校開門讓學生回校創作，試過連續十九日沒有放假回校工作。除了本科，帶隊帶活動文件記錄亦是日常事務。視藝老師需要面對的，又何止是本科呢? 有點離題，不過亦是生活寫照。
當然，如果花上的時間是有助學生學習，時間亦有其價值，可惜是現今的考評標準，根本是扼殺創意，限制學生在四年內就同一主題探究，作深度而多角度思考。作為藝術創作，不是應該鼓勵多方面探索嗎? 三年限制在同一個主題，真的是在培養創意？如果大家有留意教育局所舉辦的中學生視覺藝術展，大家不難發現近年學生創作的作品離不開瘦身、舊區、政治議題……原因何在？有修視藝的學生都不難理解，因為易找資料，方便做研習。結果創意落於單一議題式的探究，這是培養創意嗎？
另外，為了應付本科的考核要求，同學每天都必須花上大量時間做作品、練習、portfolio，當中佔20%的校本評核亦是學生每天回家的家課。學生需要在作品集中陳述個人意念、把創作過程記錄、進行藝術品、藝術家分析，所要求學生的非創造能力，而只是文字能力。曾經有位學生，圖像能力很強，做作品十分出色，而且對事物總是充滿探究精神，可惜有讀寫困難，當談及他可以如何改善作品集時，不禁淚流滿面，說：「我真係好比心機，點解永遠我花好多時間，結果都不及他人一成（考試），我真係好盡力。」說著，分享了很多他在學習上遇到的挫折和不愉快。在如今注重文字能力的學習制度，本已經打擊自信心，連唯一可以讓他發揮的地方都成為語文的考核場所，對他們而言，公平嗎？
考評局曾經回覆指，進入大學，學生都需要面對文字等要求，但是是不是所有人都必須入大學？我們不是都應該在高中提供普及藝術教育，讓更多人認識、以至享受藝術呢？我們的藝術界，重要的不是藝術家培養，而是觀眾群的培養。觀眾群正正應該是從小到大，學校視藝教育中建立，視藝高中精英化，實無助推動一個社區的藝術發展。
政府大灑金錢建西九，說要甚麼培養創意人才，根本溯源，請你做好我們的藝術課程及考評再說吧！
其他參考文章：
香港美術教育協會有關視藝考評文集