梁款談功夫，不錯！
xxx
信報財經新聞 梁款
2005-01-10
城巿筆記
告別無賴｜論《功夫》
大家知道，我迷戀星爺。多年來我對星爺不離不棄，奉為至親，原因只有一
個：他是一個十分出色的無賴。正如內地網民指出，周星馳的「無賴性」體現在三
方面：
一、樣子無賴–周星馳的面容古惑、姿勢不恭，愛人時有煞氣，殺人時有稚
氣，十分趣致。
二、演出無賴–星爺演技，能收能放，做好人時幾好人，做賤人時十分賤，玩
搞笑對白刻薄刁鑽，做詼諧動作能量巨大，由小場境到大題材的處理，堅持履行無
賴的天職，穿牆破格，奇峰突出。
三、心情無賴–星爺不是鄭中基，即使最爛的星爺電影，都有超越屎尿屁的立
體心情。星爺電影貼近平民、細節豐富，抓緊庶民那種喜歡挖鼻，又喜歡講義氣，
結果從鼻孔挖出了正義感的集體心情。最好的星爺電影，例如《仙履奇緣》，更能夠
在最奇幻虛無的處境，展現了最地道樸實的人情。
周星馳不是神，過去十多年，他其實拍了不少燴炙人口的爛片。星迷當他是
神，因為他騎著港產普及文化的蠻力，瘋狂、有勁、不拘泥、不做作、成功地在壓
制平民的華人社會放大平民感性，以無賴破框的風格，不自覺地彈出多層次的弦外
之音，俘虜了販夫走卒，勾引了大學教授，成了一朵會講粗口的文化奇葩。
《功夫》有罪
由這個背景看，我明白為什麼死硬的星迷們對《功夫》感到失望。他們認為《功
夫》至少犯了三宗罪：
一、星爺的樣子不夠趣致–頭髮灰白，面容滄桑，每句對白都有三斤重。
二、星爺的演出不夠無賴，跟大嬸「隻抽」時不夠「縮骨」，在上海街頭咒罵
比他更無賴的人時沒有拿出教人全家的咒語。《功夫》收起了星爺，也收起了星爺電
影招牌的誇、狂、放和奇峰。
三、整套電影，多講功夫，少講無賴心情，更少立體展現鼻屎下的人間正氣。
林超榮說《功夫》那個一點都不甜的波板糖證明星爺已經不能講「情」，國內網友說
看了特技堆砌的星星版《魔戒》，令他雙倍懷念技術粗糙但感情至真的《西遊記》。
這些批評，我同意，也不同意。作為死硬的星迷，我覺得《功夫》的確有罪，作
為嘗試不再死硬的星迷，我覺得周星馳的變型轉向十分有趣。看《功夫》那天，我笑
著離場，因為它替我確認了幾件好事。
《功夫》有趣
首先星爺其實不（單止）是一個無賴，而且是一個頭髮斑白（其實是染的）、
面容滄桑、高度嚴肅、十分有心的電影人。他第一個承認自己拍過不少爛片、經常
創作靈感枯竭，他說「電影最難就是創作」，而《喜劇之王》正是他的一個創作的新
嘗試：加重群戲，多注重劇本結構和電影質感，多注入搞笑以外的人情世故。新世
紀前的星爺在創作上其實面對一個瓶頸：97年的《算死草》重複《審死官》、98年的
《行運一條龍》重做「阿水」，兩者同樣極度無賴，但明顯已失去一份原創的蠻力。
星爺不再無賴，因為港式無賴已經無以為繼。《功夫》是這個變型的第三部。
創作變型，要對應時勢。星爺在港產片高峰期入行，往後十多年，真正「目睹
了香港電影的興衰」。他不懂全球化理論，但本能地明白「市場大、資金多，就更
有條件拍出有水準的作品」。他想要一塊更大的帆布去講更大的故事，也明白到因
此一定要減省廣府搞笑對白，壓低港式無賴，加強動作魔幻。不用吳宇森提醒，我
們知道這是一個危險的抉擇。
但周星馳沒有跑到荷里活，《功夫》沒有變成《魔戒》，也沒有學《英雄》和《十面
埋伏》，奇觀做作，自製「東方主義」。《功夫》有趣，因為在「全球電影」的規格
下，它有十分星爺地道的一面。它有無數星爺的兒時印象和隔代英雄（可惜腿王譚
道良因傷退出），它有泰倫天奴以至整個英語世界無可能學得懂的十二路譚腿、如
來神掌和無敵大喇叭。它以中國功夫「一山還有一山高」、打通任督二脈、升空三
萬呎之後會頓悟如來這些很神秘小眾（cult）的哲學主導整套電影（無賴只是配
菜），它雖有奇觀效果，但在奄尖反覆的世界電影市場，其實相當冒險。
我笑著離場，也因為《功夫》做到了《喜劇之王》和《少林足球》不同程度地做不到
的事情：加強群戲，把電影拍得有質感，由選角到演出、道具、燈光、攝影、剪輯
建造了一個完整的氛圍，把星爺的私人至愛（漫畫和功夫）轉化成統一又獨特的電
影風格，星爺與同工在背後下的苦功，那份港產電影人久違的craft，教我欣賞。
作為一套電影，《功夫》有不少瑕疵。作為一套星爺電影，它會令部分擁躉十分
失望。我會永遠懷念凌凌漆趣致的嘴臉，但我愈來愈相信，周星馳這個無賴是上天
給香港人「一次過」的恩賜。星爺作為全職無賴的年代，已經一去不返。如果我們
肯放棄懷舊，我們會醒覺星爺今年已經四十二歲，香港社會亦曾經滄海。今天，我
倒想為周星馳這個港式一人創意工業搖旗吶喊，祝願香港星迷記住無賴，繼續上路。