在今年的法國五月的表演節目中，共有兩套歌劇—分別是香港歌劇院的《卡門》和都市歌劇院的《風流寡婦》。前者不但每場都座無虛席，出現一票難求的現象，甚至加開了一場，這實在是很罕見的情況。珠玉在前，《卡門》能獲得如此成功，對於在六月十四至十五日上演的《風流寡婦》，多少構成一些壓力。
《風流寡婦》是匈牙利裔奧地利籍作曲家萊哈爾(Franz Lehár) 最廣為人知的輕歌劇作品。輕歌劇源於18世紀，長度較一般的歌劇短，故事題材多取自現實生活，內容輕鬆戲謔通俗，並帶點諷刺的意味，音樂風格活潑輕鬆，舞曲更是不可或缺的元素。
嬉笑怒罵的歌劇
《風流寡婦》的原版本是以德文演出，但為配合法國五月，都市歌劇院特意選用法文版，並標榜著這是香港首次演出該版本。法文版除了改變角色的名字和背景設定，故事大致與德文版的無異，只在劇情上稍作修改。這套歌劇的故事分支和出場人物眾多，刻意地把角色關係弄得錯縱複雜，從而達至胡鬧的效果。
簡單來說，《風流寡婦》是講述女主角美絲亞因丈夫去世而繼承了鉅額遺產，因此在她身邊出現很多貪圖這筆財產的公子哥兒。為防遺產流出國外，使國家面臨破產危機，領使珀珀夫男爵命令丹尼洛王子追求美絲亞。丹尼洛與美絲亞原是舊情人，雖然彼此餘情未了，卻不肯跟對方坦白。經過多重波折，兩人終發現對方的愛意，訂下婚約，鉅額遺產亦轉到丹尼洛身上，最後歌劇在一片喜悅之聲中完結。
這是都市歌劇院的第四套大型製作，除了全是輕歌劇，他們還堅持採用以「粵語對白，外語演唱」的方式表演。雖然兩種語言並存於一個歌劇之中確實有點於理不合。但畢竟輕歌劇的目的是娛樂大眾，劇本本身也胡鬧得很，與其令觀眾不明所意，不如捨棄完整性，使本地觀眾能捧腹大笑，這也是可接受的。而且粵語對白亦可減輕歌手的負擔，讓他們能專注於唱歌和演戲上。
粵語對白，外語演唱
讓觀眾看得開心是導演黃曉初最重要的任務。為此他下了一番心思，設計不少小動作，例如男官員們在談論美絲亞的遺產時，不約而同地把雙手交錯在胸前，一起憧憬著那筆金錢，充滿戲劇效果。此外，他為各配角安排不同鮮明的形象：例如為戴俊彬及余佩思塑造仿如「奇哥寶珠妹」式的痴情情侶；將錢深銘和胡顥耀打造成鬥氣冤家；善用韓雲龍的身高而將他塑造一個經常唬人的角色，讓觀眾留下深刻的印象。不過，若能在歌劇中加入關於時事的對白，例如「感情缺失」、「你呃人」等句子，相信不但能加強搞笑的元素，亦符合輕歌劇諷刺時弊的特點。
然而，在音樂和對白之間出現不少的小冷場，這情況以第一幕最為嚴重，甚至曾為了讓遲到者進場而暫停表演。雖然這種做法的原意是避免遲到者影響表演和觀眾，但這做法破壞了演出的流暢度，其實亦對觀眾造成影響。
負責音樂演奏的是香港城市室樂團，這樂團近年與多個合唱團和歌手合作，包括Die Konzertisten、歌手Mouron等。總括來說，樂團是次演出不俗，當中很多優美的樂曲都能恰如其分地奏出，帶動歌手和觀眾的情緒。
都市歌劇院的創辦者兼此劇的監製和女主角陳寄魂在場刊表示，本劇100%起用本地的音樂人才，所有歌手都是香港歌手，這點絕對值得支持。但是，以樂論樂，他們與《卡門》的國際級歌手比較，還是有一段距離。例如陳寄魂在歌曲phrasing上的處理可以做得更仔細。而她與鍾偉開唱的《風流寡婦圓舞曲》，可以唱得更甜蜜，才能牽動觀眾的情緒。除歌唱外，他們亦應多注意在歌唱和演戲之間取得平衡，避免顧此失彼。