一群中大音樂系的準畢業生，為留下美好回憶，在利希慎音樂廳舉辦了屬於自己的音樂劇。在有限的客觀條件下，就大學生水準來說這次音樂會算是成功。不過，相比起樂手和歌者偶然的失準，劇本的不足足見他們尚有相當大的進步空間。
音樂劇描述一班學生在籌備一套音樂劇期間，主角們的愛情故事。簡單來說，就是一條主線故事(愛情)配上一條輔助故事(製作音樂劇)。但製作者卻未能把輔助故事融入主線故事的肌理中，令它們互相配合，把劇情的推進變得暢順。之所以謂「把輔助故事融入主線故事的肌理中」，就是把一些輔助故事的劇情剪去便會嚴重影響觀眾對劇情的了解。可惜的是，這套音樂劇中有不少場景是即使被刪除，也無礙觀眾的理解，也就是多餘，例如’Money, Money, Money’ 和’You never say good luck on opening night’ 。更甚的是，輔助故事到最後竟是不了了之。
結果整套音樂劇也因為兩線故事未能互相配合而令人感到不自然，除了上半場的後半部份和下半場的前半部份，這全因為在那些部份製作者找到了重心(愛情故事)來描述，使劇情的流動變得暢順。
除此之外，製作人未能塑造人物性格也令故事變得不自然和不合理。就五位主角而言，除了Ernest的性格是比較鮮明—一個常「換畫」又不太負責任的作曲家外，觀眾很難清楚說出其他角色的性格，所以也不能清楚了解角色的想法和動機。例如為何Becky會喜歡Ernest? 單是因為Ernest貌似她的前男友這個理由實在是太單薄了。
如果Director真的想如他在前言所說，令觀眾感受到那種作為青年人所面對的不安、混亂和矛盾，他就必需加強對角色的塑造：透過角色的內心獨白、旁人對他的描述等。只有令角色變得立體，才使他們在劇中所做的一切變得合理，也有助觀眾了解角色，感受到角色的感覺，從而加強音樂劇的感染力。
音樂劇的重點當然離不開音樂，是次音樂劇中的歌曲選自不同的電影，可見選曲者對音樂劇的認知是相當豐富的。可是他們以’The ballad of Sweeney Todd’ 作開場曲可算是一個敗筆。作為一個音樂劇，開場曲是相當重要的，通常會是主題曲，或概括了全劇的要點，或說明人物故事背景。但此劇選用這首歌可算是無關痛癢，隨便換上另一首也可。而且此曲的氣氛和音樂劇起首的氣氛明顯是一個mismatch，令人覺得這是因為製作者喜歡這首曲，於是便起用它。
走位方面，開首部份如’The ballade of Sweeney Todd’ 和’Money, Money, Money’的走位設計是不俗的，饒有電影感，惜無以為繼，予人一種虎頭蛇尾之感。
此外，在有多細節上，都出現了不合理的地方。例如Kenix唱歌時，劇情明明說那些是剛寫好的作品，希望她試唱，但她卻能夠背頌如流，實在是講不過去。又例如在’Defying Gravity’ 一幕中，Louise唱出安慰人的歌詞也是不合理的。因為在之前的對話中，Louise只說過一句關心Becky的說話(問她和Ernest的情況) ，其餘的對話的重心完全在Louise身上，她才是最需要被開解的一個，所以她和Becky一起唱出’I hope you’re happy’ 的歌詞是很奇怪的。那些細微的缺憾，與其說是因為製作者的粗心大意，倒不如說是因為他們經驗不足。
當然，只有短短兩個月的時間，實在難以要求一次完美的製作。不過，對他們而言，重要的不是成功的製作，是製作時的喜樂，一些無價的共同回憶，一種可愛的青春歌詠，一次見証成長的試金石。