（刊登於Art Plus 8 月號）
正當那邊廂的NT Live在香港上映新一輪的劇目，那邊廂的opera in cinema如常地放映——為何說是「如常」？因為Opera in Cinema登陸香港的時間比NT Live還要早幾年，每個月都有幾場，只是歌劇在香港不算流行，媒體也不多報道，故長期被港人冷落，情況跟NT Live差天共地。
筆者這次欣賞的法國歌劇《浮士德》，是2011年的製作。它屬於Opera National de Paris所製作的系列，該系列已連續第三年成為法國五月的聯辦節目。雖說是現場演出，但畢竟電影是錄製出來，欣賞的重點跟欣賞現場表演不可能相同。最重要的一點就是歌手的唱功，要衡量一位歌手唱功的高低，其中一個指標就是他可把聲音投射（project）到有多遠。但在用咪高峰收音的情況下，無論歌手面向哪裡，甚至背向觀眾，電影院內的聲量都是一樣。有時候甚至通過後製，能把一些瑕疵給抹去，因此不能以電影院內所聽到的作準。
儘管如此，看opera in cinema仍可欣賞到歌手本身的聲質和演繹方式。飾演Faust的是聲名如日方中的Roberto Alagna，他已多次飾演這個角色，可謂輕而易舉；飾演Marguerite的Inva Mula（她在《第五元素》中，為那位藍色外星人幕後代唱）的聲音甜美，唱〈Jewel Song〉時分了兩個層次：先是狂喜，及後戴上一身珠寶，完成「變身」後，便轉用陶醉的語調來唱；飾演Méphistophélès的Paul Gay身形高大，當一切事件的幕後黑手實在入型入格，演唱〈Le veau d’or〉充滿氣勢；飾演Valentin的Tassis Christoyannis表現不差，可是演唱名曲〈Avant de quitter ces lieux〉的最後一句，竟然在樂團還未奏到最後一個和弦時便結束，是明顯的錯誤。
由於電影版本令聲音的欣賞打了折扣，欣賞的重點便落在戲劇製作上。《浮士德》本身有些重要的戲劇效果處理，例如第一幕Méphistophélès如何引誘Faust立約和把他變得年輕。導演Jean-Louis Martinoty的手法是先讓一位年老的男高音Rémy Corazza飾演老人版的Faust，Méphistophélès除了向他展示Marguerite的石像，更向他展示新的年輕軀體（此時Alagna從天體球中出現），當老人Faust答應後，Alagna便甦醒起來，老人則倒下，寓意舊肉身已死，Faust得到新的年輕軀體。
電影的特色就是拍攝角度不再是從觀眾席看舞台，既可「低抄」，又可從舞台的正上方拍攝下去，是新奇的感觀經驗。然而，這個特色所產生的副效果就是觀眾會失去「觀賞的自由」，因為視點已被設定好，即使觀眾想看其它事物如合唱團員的表演，若鏡頭正對著主角，觀眾是沒有選擇，只能觀看主角的演出。另外亦因這個特色，令歌手的演技被放大：平時在劇場遠遠的看歌手，未必能清楚看到他的表情，但在近鏡下，表情動作一覽無遺，演技好壞都被放大。
此劇屬「導演劇場」（Regietheater），即導演以自己的概念先行，把歌劇原來的時空設定捨棄，加入自己的詮釋。這個版本有很多創新之處，效果有好有壞，基於版位，筆者只能訴說幾點。譬如說第二幕本來是群眾正在狂歡，導演把它變為大學慶典，當中更有選美環節，由Faust從掛著Miss Science、Miss Economy彩帶的選美小姐中選出冠軍，頗有嘲笑學術知識的意味。第五幕的Walpurgis night場景，導演將懸掛著的十字架放下，安排Méphistophélès和Faust踏在十字架的背面，然後Méphistophélès向Faust展示他的世界，這個「耶穌的背後就是魔鬼的世界」的意念確是巧妙。
然而，即使是導演劇場，也不代表導演可以任意改動，他必須堅守一個原則，就是不能偏離音樂和戲劇的本意。從此原則來看，這個版本的結局可謂存在爭議：瘋了的Marguerite自行走上斷台頭，劊子手行刑後，先從籃中取出Marguerite的人頭，然後取下面罩，他竟然是已死去的Valentin！明顯地導演想強調「詛咒已完成」的宿命（Valentin臨死前詛咒Marguerite）。而原來的結局是Marguerite升上天堂，寓意為善的人即使在地上犯了過錯，受到何種苦難也好，他都會得到寬恕，天堂之門仍然會為他打開。可是在這個版本，導演著重宿命，雖然視覺效果突出，但從藝術內涵的表達來說，他的詮釋較原版降了一格。
場次：2015年6月21日 4 pm