（本文原載於2012年1月7日《經濟日報》副刊。附圖為「耳製涼房」展出作品，由梁嘉賢、鄭淑宜合作的立體作品。）

近十多年來香港文化氛圍改善不少。以視覺藝術工作者為主的《伙炭藝術工作室開放計劃》是當中亮點。於工廈設工作室非新鮮事，開放參觀亦有先例。不過，伙炭品牌能自2001年持續至今，去年吸引過萬人次，港鐵沿線、各大小報章雜誌，甚至六點半新聞均有報道，則屬罕見。

關於伙炭的論述，互問互答式的《伙炭一百問》已把話匣子打開，加上文化人梁寶山在《香港視覺藝術年鑑2003》的訪談與統計，及多年來的撰文，似乎已回答了大部分的疑問。不過，伙炭十年變化不少。工作室設於華樂工業中心的鄭淑宜（Eastman）及梁嘉賢（Joey）算是目睹伙炭生成的一代，而合租環球工業中心的何倩彤（阿彤）、張惠文（文文）及何淑美（粟米），則是大學未畢業就已植入「租用工廈作工作室」概念的後浪。兩代人對工作室、伙炭身份及開放活動有不同的看法與經驗。

工作室之必要

新高中的視覺藝術科開展已接近兩年。本文嘗試探討前線教學的現況及分享一些筆者的觀察。

前線教學的困難

視覺藝術科近年有兩大改變。第一是校本評核。早在新高中改制前，已引入校本評核，並且在三兩年間，由零增加到佔50%，是新高中所有科目中所佔比率最高的，其改變可謂又急又大。校本評核要求學生須提交兩個作品集(portfolio)，每個作品集包括一本顯示創作過程的研究工作簿，佔20%；再加三件作品藝術作品或評賞研究，此部份佔30%。

考評局既為作品集提供製作指引，學生需依照指定的框架製作，可惜學校現場時間緊迫，學生未必經歷所有指定的程序，便要創作出作品，於是為了迎合考評的要求，學生只好重新製作草稿及發展過程，作品集成為獨立的功課，手段變成目的。

第二是引入文字評賞，由純創作改為文字評賞，佔10%。在諮詢文件推出時，同工當時對評賞內容、批改方法和考卷設計等等，都有極大爭議。到真正實行時，更發覺市面完全沒有這方面的教材資源，教師唯有自行撰寫教材及製作教具，單打獨鬥，缺乏支援。再者，此部份完全沒有考試範圍，學生往往只能套用官方建議的評賞公式，內容往往流於空泛、表面。

一連三日只為全數7,071人選民而設的藝發局推選活動終於完成，主席連票(吳壽南+何浩川+蔡益懷+費明儀+李錦賢+阮兆輝)錦上添花大獲全勝，八十後成功突圍，打破在保育以至反高鐵一直都輸的命運；但出線的卻不是選舉意欲最強的鄧小樺，而是八十後東菇頭蔡芷筠(ger)。本文試作小析。

1.不敢說蔡芷筠獲勝不是因為實力，但僅以10票之微險勝教育界大熱韋政，肯定不是一張特別亮麗的成績表。主要原因是因為該界別候選人眾多，分薄了熱的韋政的票源。相反，落敗的鄧小樺與葉浩麟，得票均比蔡為多(分別是304及332)；其中文學界獲選人蔡益懷得票為467，鄧小樺此仗可算輸得漂亮。但總體來說八十後高調參選，輿論澎湃但實力成疑，並未能推高投票率(只微增了不足一百人，不到1個百份點)。如果早一點宣佈參與，帶動更多合資格選民登記，才能對選舉氣氛以至數字造成實質影響。

各位廠廈動物：

大家好！

脫離了廠廈動物園，已有好一段日子了。但那些在廠廈生活的日子，的確令人懷念─我們一起做飯、喝酒、聽歌，倦了便窩在眾人的碌架床或沙發上看書或睡覺─當然，我們也會創作。套用各處打文化牌的市長最愛看的《創意新貴》作者Richard Florida的講法，創意不同於電制可以隨時開關。但我更愛的比喻是官塘band仔朋友的說法─有自己的studio跟沒有自己的studio的分別就像在家裡做愛與在外面爆房做愛─前者可以談談情跳跳舞，興之所致隨時黎料，而後者則只能機械地為做而做。

Studio─即係咩都做得

2009-10年施政報告提出以「地盡其利」方式催谷「六項優勢產業」發展，「文化創意產業」有幸被特別關照，但結果竟然是：未見其利，先見其害。位於官塘工廠區一幢五層高廠廈，由藝術家自行「活化」的「live house」─Hidden Agenda─過不了年關，在1月31日關門大吉。大樓最終將會由誰家大地產商「升呢」，不是顯而易嗎？「活化」的即時效果，是中間人「落釘」圖利，廠廈變成奇貨可居，加租與趕客，藝術家以至小商戶被所謂市場「自然」淘汰「叮」走。
 
在經濟掛帥的香港，藝術工作者在城市邊緣自生自滅。工業北移，人棄我取，十年之間，藝術工作者艱苦經營，有機、自發地在各工業區形成了各種群聚(cluster)，包括以視覺藝術為主的火炭、以音樂和電影為主的官塘、以劇場及表演藝術為主的新蒲崗、集時裝與音樂於一身的長沙灣等。既讓本地以至海外藝術工作者能一展所長，更富豐了市民的精神生活，使香港文化更趨多元化。何況以文化帶動後工業城市社會活力，甚至經濟轉型，更是1980年代以來全球大勢所趨。

(本文另刊2009年11月19日《明報》世紀版)

前言

文藝勞動者甲：40開外，從事策劃工作超過10年，脫離大型藝術機構後，月入單靠稿費每月約2千至3千元維持生計。午飯主要靠等兩點半後茶餐，受訪時主動強調：「不能有資助才做，無資助就唔做。」

文藝勞動者乙：40開外，從事創作超過10年，全職上班族，月入約3萬元。剛把自住的單位按上按，以一畢過購買一個約8百尺的廠廈單位，並請了一個星期假和花了10萬才把單位整頓好。現時每星期起碼返工作室六、七次。有考慮過辭職做全職藝術家，但去過海外交流之後發現半職藝術家也不錯。現在唯一最怕是因活化政策而被迫遷，又要搬過。

自2004年起，斷續地做了一堆以火炭、土瓜灣牛棚和灣仔富德樓的文藝勞動者為對象的研究，以了解基本人口數據、對空間的主觀經驗、到群聚的想像與實效等等......「點解搬黎呢度？」、「邊個介紹你黎？」─有時會被反問：「咁簡單都唔明？」是的，看似簡單不過的道理，為什麼政府總是講極都唔明？我也好想知道。

「升呢」唔成反趕客

(三篇文章，刊2009年10月27日《明報》「世紀」)

今年點解唔去ACCF？睇下個廣告就知......
梁寶

但願是我的錯覺 ─ 十月，政府好像廣告特別多。

工作室在灣仔，紅隧香港出入口是必經之路。港珠澳樓盤、男士修身減肥、新片與演唱會……都是這個每天迎送天下客的廣告位常客，是為城市的重要景觀。近年文化節目逐漸成九龍出入口的指定動作，康文署和香港藝術節更為大宗，也不知是為了向自由行招手還是要為尖沙咀文化場地搞氣氛。九月底，街頭巷尾的五星旗也把這些廣告位染成一片紅。九龍一端是群星拱照的《建國大業》，那邊廂是香港的「六十年國慶」官方標誌。偌大的戶外防水膠布，孤零零的官方標誌只佔整個廣告位約五分之一，雖然設計早經遠在倫敦的blog友「中央聖」(Central St. Martin)學子評為「九流設計 非專業運用」i，但大片留白，比得上中環名店櫥窗以「空空如也」來襯托名貴商品的架勢。這種廢話少講在香港政治生態裡實為少見，反而使「國慶」變得擲地有聲─用壞鬼中文講句，正是「強烈地顯示了港人的愛國意識」。然而想深一層，「無果樣，整果樣」─愛國淪落到要賣廣告，也算是貫徹景觀社會的香港特色。

小白在港的新書發佈會總算是完成了，高興周六作打風，還是來了 四、五十人。雖是有言在先要與讀者談威尼斯雙年展的經驗，與信仰生活和創作，但小白還是花了最多的時間講旅行。說他是概念藝術家，當然可以；甚至有讀者認為他的城市實戰策略，滿有situationist的影子，這也不能否認，而且也是很好的分析工具。他的作品雖有藝術的計算，唯是作為朋友，我知道的小白，更多的時侯是婆婆媽媽、直覺先行，當中更有不少都能牽扯出宗教註腳。想以拋磚引玉 的方式令他說的更多，唯有自己也把這些零零碎碎的觀察把說出來。

第二場─白雙全另類旅行團

上周六在藝術中心一場，我主持不力，好在對談嘉賓潘國靈自動波下，沒有冷場。今次由白雙全自己獨挑大樑，先與讀者分享威尼斯之旅，最單刀直入談創作與宗教。歡迎觀眾先閱讀，後進場。

另，再次呼籲，最先把讀後感(最少五百字)貼在facebook或豆瓣上的讀者，將獲贈簽名本一冊。

快手！

講者：白雙全
留座電話：Kubrick 23848929

傳媒查詢
MCCM Creations : 3106 4010

時間：2009.7.11 星期六下午 3:00 - 4:30
地點：油麻地 Kubrick
講者：白雙全

留座電話：Kubrick 23848929

關注香港藝術館小組公開信（二）

致香港藝術館總館長鄧海超先生:
自本月6日呈上了抗議藝術館策劃《路易威登：創意情感》的公開信後，遺憾十日內仍未收到回覆，嘗致電留下聯絡亦無人跟進，我們對於藝術館如此輕視關心藝術館出現不該發展之市民投訴，深表失望！
當前，我們除再次要求(1)香港藝術館就我們上次提出的問題仔細作書面答覆及(2)安排公開對話外，

我們特別列出在是次事件中，三個重大問題面向（1a / 2a / 3a）以及就此藝術館需要作出具體補救的合適行動建議（1b1-3 / 2b / 3b）。列項如下：

１ ａ. 藝術館策劃展覽機制的專業性失職：

1b1. 全面公開是次特殊項目的工作流程和各級相關負責人員名單
1b2. 把展覽籌委會的會議紀錄公開，除讓公眾能認識藝術館的定位方向，也望透過這些有關藝術、策展、藝術/博物館學的討論，讓公眾也同能思考在進場欣賞藝術品以外的相關藝術專業知識；
1b3. 檢討未來接洽、策劃、審批展覽的程序機制、加入獨立意見、透明性等重要成份

２ ａ. 藝術館與商業品牌的合作有所傾斜，縱容品牌宣傳及灌輸消費主義：