“成年人的笑容, 總是帶點唏噓.”
一個講座, 一個女人, 一個電話, 一個無眠的晚上, 一個人生.
一個自我與現實的拉扯, 一個笑容. 黑夜過後, 晨曦初現.
這可會一個新的開始? 抑或只是又一個重覆的人生?

精彩劇照

“成年人的笑容, 總是帶點唏噓.”
一個講座, 一個女人, 一個電話, 一個無眠的晚上, 一個人生.
一個自我與現實的拉扯, 一個笑容. 黑夜過後, 晨曦初現.
這可會一個新的開始? 抑或只是又一個重覆的人生?

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　　再次看趙堅堂的演出，深深感到他需要一個編劇、導演或劇目策劃。不是說他自編自導自演的獨腳戲不夠份量，或與胡海輝的合作開始原地踏步，而是他需要更多不同的意見、表現手法與戲劇思維的衝擊。這樣，對他或其他愛做（慣做）獨腳戲的演員的成長會健康一點。而票房慘淡及觀眾層面狹窄的情況也許才可以慢慢改善------儘管金融海嘯下不論大、小劇團都得面對嚴峻的觀眾不足情況。

　　若不是業餘夥拍朋友參與劇場或演出，而是修讀戲劇課程或入讀演藝，背後總有點在戲劇專業裏攪作的意圖，姑勿論當事人清晰與否。偶然發現的2000年演藝學院《屈獄情》劇照，乍看兩個尚未發福的演員，一個是梁祖堯，另一個是趙堅堂。前者做的獨腳戲不算多，卻以《孿到爆》的基米高一角獲最佳男主角，而後者同樣得到認同，於去年獲傑出年青演員之名銜。惟二人最大的差別在於（現時）演藝事業發展的闊與窄，演出機會的多樣與單一，與觀眾的眾與寡。尚在初出茅廬階段，不論演員、編劇、導演、燈光或舞台設計，都以跟隨不同劇團及有一定經驗的劇場人工作，作為教室以外的最佳學習經驗。畢業以後，若不是被大團吸納，就總有點自立門戶實踐自我戲劇觀點的慾望，數個同學或朋友自組小劇團攪這攪那的情況並不鮮見。資源少成本低，敢冒的風險則大而可能的空間亦寬，幾個人攪一台戲或一個人撐個多兩個小時，彷彿是必經的木人行。那是劇場人的成長道路。