親愛的M+：
先請你饒恕我的唐突。因為雖期待已久，但我們素昧生平。想你應該記得，那是一場始自上個世紀的約定。這19個漫長的寒暑，整個西九都已經滄海桑田，但你還是只聞樓梯聲。望穿秋水，才有出此下策，寫下這一封無法投遞的情書。
前世
回想起來，我和你的關係大概註定是既愛且恨。回歸不久，有些官員提出要把維港當作布景，在西九興建一個大型表演場地，把香港打造成亞洲娛樂之都，振興旅遊業。但建議遇上亞洲金融風暴，石沉大海。千禧年後，政府舊事重提，把方案擴充成包括四間主題博物館和三小一大表演場地的「文娛藝術區」，還包括地標式巨型天幕，以單一招標方式，由地產商籌備興建。於是，覷視著高鐵總站與臨海靚地的地產，有些找來了古根漢、有的請來了龐比度，信誓旦旦說要發展文化。幸好這個官商勾結陰謀實在過於明目張膽，我們群起反對。2006年，政府終於決定推倒重來，重新諮詢。專業顧問團隊幾經辛苦，終於敲定擬建15個表演場地，和一所視覺文化機構，名為M+，喻意要比傳統的博物館更上一層樓。（報告書）新方案不單放棄興建勞民傷財的天幕，還從善如流把預留空間建成公園，項目亦從「文娛區」正名為「文化區」，再以比賽方式徵集規劃設計，最後選定了Foster+Partners的方案。2008年，西九終於上馬，成立法定機構，由政府一筆過注資216億籌備興建。以當時樂觀的估計，主要場館如戲曲中心，可於去年（即2016年）落成。
嘮嘮叨叨的舊事重提，是因為我怕你不清楚自己的身世。你知道嗎？要是當年我們對政府的建議逆來順受，你壓根先便不會來到這世上。現在豎立在西九的，不是水墨、設計、和現代藝術館，就是Guggenheim Hong Kong或龐比度2.0等A貨。諮詢委員會把這些因為出於界別利益而得出的主題選項重新整合成「視覺文化」，把視覺藝術、建築設計、活動影像和流行文化共冶一爐，建設一個能整合出香港觀點的平台，而不單只是讓藝術界自high和讓遊客打咭拍照的景點。而「M加」這個如虎添翼名字，則寄寓著你要超出「購買、保存、研究、展出」等博物館的傳統功能，做到「引發、傳達、吸引、啟迪，以達到研究、教育、欣賞和消閑」的效果。雖然管理層狸貓換太子，俏俏把流行文化變成了細項，但我還是看見你想要扎根香港的努力，拒絕把活生生的文化木乃伊化的努力──例如收藏已在市面上幾乎絕跡的霓虹招版，為曾經五光十色的東方之珠立此存照；又在雨傘運動之後舉辦關於行動主義與博物館的研討會，想方設法，為未來記憶；還替年青藝術家的當代創作方式辯護，抵住保守主義者的責難和政客的抽水。實體真身還未成形，便先辦工作坊、藝術營，擺脫過去博物館單向的說教方式，把被動的觀眾變成積極的參與者。幾年之間西九已成為深入民心的品牌，令新一代藝文青趨之若鶩。
雖然你由Herzog & de Meuron設計，總樓面面積達6萬5千米、比Tate Modern舊翼（4萬3千平方米）還要大的真身還是空中樓閣，但由彭耀輝建築師事務所、 JET 建築事務所 和張勵繡合作設計，只有300平方米的展亭，已率先在去年竣工。如果香港文化中心封不透風的設計標誌了後過渡期，香港人被排拒在政治前途談判桌外，這個巧妙地利用玻璃與鏡子，把室內室外打成一片的展亭，則意味著一種強調參與和共享的時代格局。不過有趣的是，當我去年9月我終於來到你的化身跟前，卻發展藝術家竟為你準備了一個大吉利是的玩笑。《曾建華：無》把建築的懸臂甲板設計還原成為土堆、再把維港美景重重圍堵，「見光死」的錄像裝置把整個場館密封得像墳墓。加上曾建華的作品向以艱澀的哲學意味見稱──尼采、聖經、Kurt Cobain 旁徵博引，進一步加深了觀眾對當代藝術便即是高深莫測的印象。如果只這是藝術家的蠱惑，那麼你的第二個展覽《形流意動M+設計藏品展》，則應該可以算是真正的試金石吧。你知道嗎？兩年前你以1千5百萬港元購入倉俁史朗於1988年設計的《清友壽司吧》，引起大家認為你揮霍無度的批評。這次你展出各種亞洲戰後的現代設計，從1964年東京奧運會海報、融和傳統與現代家居的日式座桌、標誌著印度現代民族國家建設的混凝土標柱燈、反消費主義的共產中國宣傳海佈……雖然證明了你購藏和選展的眼光，堵住了民粹化的媒體和政客的眾口一詞，維護了你的專業權威。但展覽把幾個各不相干、欠缺關聯的歷史片面擺在眼前，彷彿透過實物的觀賞價值，便能不證自明地產生教育意義──這種又回到了以展品而不是觀眾為中心的策展方式，不正正使你落入了民粹的誖論，強化了香港人「唔識得欣賞」、博物館是精英的玩意兒的老調？
待續
*本文稿費由一班香港藝文愛好者以眾籌方式贊助。特此鳴謝。
*對《曾建華：無》更詳細的評論，可參《亭子與死穴──關於「曾建華：無」的聯想》，刊2017年3月Art Appraisal Club 出版之《藝評香港》第二期；或到Academia下載。