《梅艷芳》好看，尤其是對戰後出生與香港社會發展同步成長的嬰兒潮一代，八、九十年代的黃金歲月，就是香港作為英治殖民地百多年來最光輝的日子，梅艷芳短暫一生的經歷（梅艷芳出生於1963年，終於2003年，短短四十年，活得精彩燦爛），不但有社會歷史的烙印，或多或少也會勾起同代的集體回憶，惹起共嗚，大家回望前塵，不免感觸良多。坦白說，電影有好幾幕片段，我也忍不住鼻酸，眼眶濕了，片刻間彷彿時光倒流，回到從前，想起種種，傷感中不乏安慰，慶幸自己生於香港這個地方，活在那個時代，不枉此生。
但《梅艷芳》並非真實的傳記片，電影建構的梅艷芳，也並非真實的梅艷芳，至少並非全面的梅艷芳。基於種種現實的考慮，電影很多情節都是不盡不實，避重就輕。不單是政治上的考慮，避談八九六四民運的梅艷芳，自然也解釋不到何以倔强的梅艷芳，一樣會向政治現實「屈服」、「妥協」，復出後參加大陸春晚的演出，就是影響阿梅一生至深的愛情，也交代得不清不楚，並非真實。例如為了避免可能出現的法律訴訟，不會用上近藤真彥的名字，當中的情節是否屬實，頗成疑問。林國彬的名字也只用阿Ben替代，他們那段所謂患難和落難的愛情，不明不白，沒有交代，亳無說服力；梅艷芳與趙文卓的姊弟戀當然更連提也沒有提了。相信基於同樣的現實考慮，除了與她感情至篤的姐姐梅愛芳和作古的何冠昌外，把她當作搖錢樹的梅媽媽和其他家人在電影裏都不存在。就是悉心栽培梅艷芳，對她的個人形象和演藝事業貢獻良多的劉培基，也避用真實名字。唯一用真名提及的人物只有黎小田和張國榮，但曾為梅艷芳監製唱片的黎小田，在電影裏，除了最初慧眼提拔阿梅外，便不再出現。令梅艷芳開竅的音樂監製，在電影裏是虛構的蘇先生，至於受梅艷芳提攜的後輩，例如草猛、許志安（不單止徒弟何韻詩），即使出現，亦全都穏性埋名。
不過，儘管如此，《梅艷芳》仍不失為一部值得欣賞的港產電影，電影中的梅艷芳，也不乏作為不朽巨星的獨特個性和魅力，而電影的音樂感尤其出色，讓大家重溫梅艷芳的歌曲，都可以聽出另一番味道來。歌者非歌，只有一生經歷非凡、生命充滿社會歷史烙印的梅艷芳，才可唱出那種韻味，前無古人，後無來者。
值得一讃的是飾演梅艷芳的新人王丹妮，年紀輕輕，沒有歷盡滄桑，人比阿梅漂亮，相貎並非十足十相似，但卻能演出梅艷芳那種獨特的個人神韻，一舉手、一投足、眉宇之間的眼神，以及那種自信和從容，都有梅艷芳的影子，令電影生色不少。
一個時代有一個時代的文學，一個時代也有一個時代的流行音樂，可以成為經典和藝術，並非偶然，天時地利人和，缺一不可。歷史不會簡單重複，只有六十年代的英國，才會産生披頭四；戰後的歐洲，才會出現義大利的新寫實主義和法國的新浪潮電影；八十年代經濟如日方中的日本，才會流行音樂界人才輩出，偶像歌星，風靡全球。但風流總被雨打風吹去，今朝俱往矣，只可成追憶。
八十後以至千禧新世代的年輕人看《梅艷芳》不會共鳴，沒有多大感覺，因為時代已經不同，沒有共同的社會歷史經驗，自然不會緬懐。何況群眾的歷史記憶永遠短暫，香港人也不例外。作為時代的縮影，梅艷芳代表的昔日「香港精神」———從無到有，先天不足，資源匱乏，單憑自身天賦的條件，專注努力不懈，經歷無數挫折艱辛，終於熬出頭來，發光發熱，創出一番成就。如果個人就是歷史，梅艷芳的經歷，恰好就是香港戰後幾十年社會經濟發展的現實寫照。
Only the good die young，不許人間見白頭。所有時代的Icon人物，只有消逝才會變得永垂不朽，占士甸如是、哲古華拉如是、約翰連儂如是、黃家駒如是，張國榮、梅艷芳莫不如是。因此，看到八十後的KOL和作家對《梅艷芳》穿鑿附會的詮釋，無論褒貶，不必驚訝，也毋須多怪，就當作二次創作的想像和幻想好了，不用認真看待。
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